«Risa y la cabina del viento»: La voz de los que no están

Es que me mata tu ausencia
Y haberte querido tanto
Porque el recuerdo no es real
Estemos juntos otra vez

Dirigida por Juan Cabral y filmada en Tierra de Fuego, Risa y la cabina del viento marca el debut como actriz de la cantante Cazzu. La acompaña la joven Elena Romero, en el papel protagónico del título, y Diego Peretti. La premisa tiene como origen una cabina real en Japón, una escultura simbólica que se utiliza como punto de encuentro para personas que han perdido a alguien querido y buscan una manera de conectarse con ellos. La inspiración del país oriental en la película se puede percibir también en el título, que podría parecer el de una película de Miyazaki, además del tono y la mirada infantil.

En un pueblo del sur argentino, hace diez años hubo un incendio que dejó escombros, ausencias, vacíos imposibles de llenar y duelos que no culminan. Pero algo no se llevó el fuego: una cabina telefónica en medio de la nada para la cual hacen fila para hablar. ¿A dónde comunica? Como podemos suponer, no es una cabina cualquiera y es por eso también que no cualquiera es capaz de escuchar lo que está del otro lado.

Risa (Romero) es una nena de unos once años que vive con su madre viuda (Cazzu). Ella siempre le contó que su padre fue quien la nombró y murió en ese incendio salvando gente. No le dijo mucho más y no quiere hablar mucho más de él, pero ella es como todas las niñas: curiosa. Cuando el trabajo le impide a esa madre poder cuidar a Risa durante sus vacaciones, le pide a un vecino que se quede con ella. Allí entra Diego Peretti como Esteban, este hombre parco y alcohólico que no tiene mucho más que hacer mientras la nena anda por las suyas a solas. Y en una de esas escapadas atiende el teléfono y comprende lo que son las voces del otro lado; ella solo ansía una.

De a poco, Risa se ve envuelta en una serie de misiones que le encomiendan aquellos que necesitan saldar alguna cuenta o dejar un mensaje que puede ser definitorio para la persona que se quedó de este lado. Para eso le pide ayuda a Esteban y de a poco ambos van logrando entenderse mejor durante estos tiempos a solas y él comienza a ablandarse, a soltarse, a abrirse. Como todos, Esteban también carga sus traumas, su dolor.

El otro protagonista de la película es Kuro, un hámster que le encomendaron en la escuela para cuidar y será su compañía fiel. Su sola presencia ayuda a confirmar el tono de una película que si bien se trata sobre un tema tan oscuro como la muerte, lo aborda desde la ternura y la magia, con pizcas inesperadas de humor. Al estar contada mayormente desde el punto de vista de la niña, hay mucho de esa mirada infantil, dulce y sensible, que no teme hacer preguntas e investigar porque tiene todo un mundo por conocer. La magia la acepta del mismo modo en que se introduce, de manera natural.

El trío Romero-Peretti-Cazzu funciona muy bien, cada uno capaz de transmitir lo que su personaje necesita. Participaciones especiales como las de Gustavo Garzón, Joaquín Furriel y el escritor Fabián Casas terminan de complementar un elenco curioso pero efectivo. El plus lo suma la banda sonora compuesta por canciones de Babasónicos, esos temas pegadizos que generan esa misma sensación de bienestar que la película. Además el sur, el fin del mundo, se convierte en un escenario ideal para contar historias de almas y ausencias.

La película ganó en la Competencia Argentina del Festival de Cine de Mar del Plata y se entiende que haya conectado por su acercamiento original y auténtico al tema más universal de todos. Aun con un guion que a veces trastabilla o subraya demasiado, el tratamiento y la construcción de personajes queribles consigue que sea una experiencia tan linda como conmovedora.

¿Por qué tenemos que morirnos? Es una pregunta que todo niño se hizo y que muchos adultos nos seguimos haciendo. Cada uno encuentra como puede la forma de sobrellevar la muerte, pero no hay dudas de que siempre es más fácil acompañado.

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