Entrevista: Mauricio “Cutto” López Fernández “Es algo muy chileno la normalización de los eventos que nos avergüenzan”.
De reciente estreno en Argentina “La visita” (2014), protagonizada por Daniela vega, es un filme que profundiza sobre las relaciones en una familia a partir del regreso de uno de ellos con otra corporalidad.
A partir de este disparador el realizador chileno Mauricio “Cutto” López Fernández bucea en las miserias y en las reacciones de un grupo de personas que no sabe cómo recibir al/la invitado/a generando una verdadera eclosión dentro y fuera del hogar.
En exclusiva EspectadorWeb dialogó con el director para conocer más del proceso de elaboración del filme y la repercusión que éste tuvo y tiene en la visibilidad de nuevas emergencias sexuales y su integración a la sociedad.
¿Cómo fue explorar la idea germinal de “La Visita” del corto original al largometraje?
Fue un proceso bastante difícil, era la primera vez que trataba de escribir en formato de largo. Y tratar de adaptar un corto a un largo es un proceso, para mi gusto, prácticamente imposible. Como bien preguntas, son dos formatos completamente distintos y cuando vienes del mundo del cortometraje te cuesta despegarte, hay lenguajes distintos y si bien te enamoras de ciertas escenas del corto muchas veces hay que reinterpretarlas y no sirven de la forma en que se estructuraron en el cortometraje. Para mi gusto, en el formato cortometraje las escenas tienen que contener un mundo mucho más global, que cuente más cosas. En cambio en el largo puedes darte espacios pasa poder ir descubriendo información a lo largo de las escenas.
¿Cómo fue seleccionar el cast que acompañó a Daniela?
Fue todo un descubrimiento. Fueron apareciendo de a poco y si bien la copProducción nos alentó a buscar actores argentinos, las elecciones de estos, Claudia Cantero y Paulo Brunetti, fue algo pensado mucho antes de concretarla. Son personas que admiro mucho desde que conozco su trabajo y que resultaron ser uno de los elementos que más me enorgullece de la película. Con respecto al elenco chileno, también me encontré con ellos por sus trabajos anteriores, especialmente con Nathalia Galgani y Rosa Ramírez, esta última icónica figura del teatro nacional con su personaje de la Negra Ester.
¿Cómo fue el trabajo con Daniela?
Dani fue un desafío que me hizo aprender mucho de mi labor como director. Es una chica que a pesar de su poca experiencia en el formato que proponíamos es un talento innato que me sorprendió desde el primer día de rodaje. En la película hay un cuidado proceso de fotografía y puesta en escena, ¿cómo fue el trabajopara lograrla? Junto a Diego Poleri tuvimos varias reuniones donde inmediatamente nos dimos cuenta que buscábamos lo mismo. Él con su vasta experiencia fue muy generoso conmigo y mi debut en el formato de largometraje. Sin dejar de ser propositivo y en extremo respetuoso. No es fácil encontrar a un director de fotografía con su experiencia que sea tan generoso de aprender contigo.
El filme habla de aquello que justamente no se habla, ¿cómo pensaste esa idea?
Es algo muy chileno la verdad. La normalización de los eventos que nos avergüenzan o simplemente no aceptamos. Esto provoca la invisibilización de las temáticas que necesitan urgentemente ser conversadas dentro de la sociedad chilena, como lo es la Ley de identidad de género. Para mi es algo con lo que he tenido que crecer. Por lo tanto, siempre fue algo de lo que quise hablar.
¿Cómo recibió la prensa especializada chilena el filme?
La verdad que tanto la prensa chilena y Argentina han sido bastante solidarias con la película. Siempre habrá factores que algunos no entiendan por la situación cultural de cada país, pero creo que es precisamente eso lo que vuelve atractiva a la cinematográfica de cada país. Me interesa conocer los diversos puntos de vista sobre mi trabajo, si gusta o no, si se entiende o no. Eso me hace cuestionarme las maneras en que concibo la narrativa… Y a veces simplemente disfruto de un poco de incomprensión y mi propio hermetismo.
¿Y el público en general?
Junto con la empresa distribuidora, nos sorprendimos favorablemente con la cantidad de espectadores que hizo la película en su circuito comercial en Chile. Nunca esperamos que una película de género lograse lo que logró “La Visita” en Chile y esperamos esta misma reacción por parte del público internacional, pues yo veo la película como la historia de una familia más que una película de género.
¿Cómo se tratan las nuevas corporalidades en general en Chile?
Es un tema que aún está en desarrollo para mi gusto. Hay bastante discriminación y, especialmente, ignorancia con respecto a lo mismo. Creo que somos una sociedad que aún se preocupa mucho de lo que «hace» el resto y nos me importa poco de «cómo» se siente el resto. Creo que es ahí dónde debemos enfocar nuestras fuerzas. En la empatía más que en nuestras creencias o suposiciones de verdad.
La película trabaja con una idea de algo nuevo que se gesta y viene de visita y la dureza y antigüedad de instituciones y reglas viejas, ¿cómo fue pensar el guión con ese contraste?
Para mí el ser humano es un animal de costumbres. Por lo mismo, se adapta muy fácil a la realidad que le es familiar y que conoció durante toda su vida. Cualquier elemento diferenciador o desconocido atenta contra la seguridad que tanto apreciamos. Esto hace que reaccionemos a la defensiva ante estos agentes. Esa es la base del cine que quiero trabajar. Me llama mucho la atención, como volvemos a una sabiduría primitiva a la hora de ver nuestra integridad vulnerada.
¿Qué te interesa como realizador reflejar en tus historias?
Me interesan mucho las historias con tintes mágicos que tomen temáticas actuales. Personajes que pongan en valor sus valores, pero que no sean tan íntegros a la hora de cometer sacrificios por su gente y pasiones. No me gustan los héroes puros, me gustan los héroes por accidente llenos de defectos.
¿Cómo fue el proceso de coproducción y la incorporación de Claudia Cantero al filme?
Como ya te dije, Claudia fue una incorporación temprana a la película. Que fue un encanto dirigir. Soy un fanático del cine argentino, por lo tanto siempre quise trabajar en coproducción con su país. Creo que ambos tienen historias sociales/políticas bastante similares, siendo que son países completamente distintos. Y vecinos. Claudia fue fundamental para el desarrollo del personaje de Teresa. Tuvo un gran acercamiento con el personaje y lo entendió inmediatamente. Esto me facilitó mucho la dirección y me permitió conocer mucho mejor al personaje.
¿Qué te inspira del cine argentino y chileno actual?
Definitivamente las historias. Creo que ambas cinematográficas han logrado una madurez en este aspecto, admirable. Hay personajes con carne con historias reales e interesantes. Creo que, ustedes mucho antes que nosotros, logramos contar la historia de nuestra región. Y eso es algo que me inspira y motiva.
¿Cuál fue la última película que viste y qué te pareció?
La última película que vi fue “The Danish Girl” (aunque suene irónico), que me pareció un increíble ejemplo de cómo una película puede emocionar y convocar a audiencias que jamás esperaste convocar.
¿Cuáles son tus expectativas ante el estreno comercial en Argentina?
Estoy bastante ansioso, hasta el momento la crítica ha sido positiva y creo que el público argentino puede entender muy bien la historia y hay un buen público de cine latinoamericano. Audiencia que nosotros aún no hemos sido capaces de lograr.
¿Estás trabajando con algún nuevo proyecto?
Sí, estoy trabajando en mi nuevo largometraje llamada “La Jauría”, una ficción realista mágica que toma lugar en la mitad de Los Andes chilenos y cuenta la historia de Miguel, administrador de los recursos de un pequeño, humilde y muy tradicional pueblo que vive del ganado y cree que sus antepasados al morir los vienen a buscarlos para llevarlos a la cima de las montañas. Una noche la comunidad sufre el ataque de una jauría de perros asilvestrados. Tras infructuosas soluciones como matar a los perros, los hombres del pueblo recuerdan la tradición y deciden adelantarla, mandando a todos los ancianos del pueblo a las montañas en busca de sus ancestros para que los perros no tengan que bajar a comerse a las vacas. Miguel es la última persona del pueblo en mantener a su madre, Rosa, en la casa y debe elegir entre su pueblo y la vida de su madre. Estamos aún en etapa de desarrollo y esperamos que el guión vaya a muchos laboratorios.
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