«Irrational man» (Hombre irracional): Allen y una historia oscura con tintes románticos
Pocas cosas intrigan más a Woody Allen que la realización del «crimen perfecto». Otras de sus obsesiones (personales ya, por cierto) es aquella que se deriva de la relación entre docentes y alumnas, y cómo de la proyección en esa relación se termina en una situación amorosa involuntaria, en muchas ocasiones y sesgada por la pasión irrefrenable.
Estos temas han sido recurrentes en su filmografía, pero en «Hombre Irracional» (USA, 2015), su último opus, la apoteosis fílmica se produce cuando Allen se permite construir un relato nervioso, esquivo y luminoso, sobre un hipotético crimen, el que terminará en una confusión generalizada y un desenlace inesperado, a la altura de la propuesta.
En «Hombre Irracional» hay un personaje central detestable, molesto, casi repelente, llamado Abe (Joaquin Phoenix), un docente de filosofía universitario que despierta tantas adhesiones como rechazos en el campus.
Recién llegado a una pequeña localidad, los rumores sobre su persona y hábitos, pero también sobre su maravillosa capacidad para reflexionar sobre la vida, la muerte y los caminos del saber, le permiten manejarse con soltura a pesar de estar siendo controlado por todo el mundo.
Una joven estudiante, hija de una de las familias más representativas de la localidad, Jill (Emma Stone), primero se sentirá atraída por el misterio que se esconde detrás de Abe, y muy a su pesar, y dejando de lado una relación de años, aprobada por todos sus conocidos y parientes, decide avanzar con el docente en una desenfrenada historia llena de pasión.
Amantes ocasionales, Abe y Jill comienzan a sentir una sinergia de conocimiento entre ellos, siendo el debate y la reflexión casi o más importante que las tardes de sexo que comparten a escondidas de la comunidad educativa.
Un día se topan con una noticia sobre la inexplicable exoneración de un juez ante un caso de violencia doméstica, por lo que Abe y Jill comienzan a elucubrar, primero hipótesis sobre la culpabilidad o no del letrado sobre la libertad del agresor, y, por otro lado, el desarrollo de siniestros planes en los que la muerte del juez permitirían hacer de la comunidad en la que viven un lugar mejor, en el que no existirá la posibilidad, nuevamente, de que esta persona tome una nueva decisión negativa ante un caso con una clara resolución.
Y mientras Jill cree que todo quedaría en un plano metafórico, Abe se obsesiona al punto de llevar a cabo una decisión «irracional», mucho más avanzada que otras en las que se involucró y que lo llevaron a colocarle el mote que da título al filme, y que terminará con el crimen del juez sin dejar una sola prueba.
Pero Abe no cuenta con que Jill, quien estuvo tan obsesionada como él con el caso, desentrañará antes que las autoridades policiales locales el misterioso caso, razón por la cual Abe deberá tomar algunas decisiones muy a su pesar.
Pariente cercana de «Match Point» o «Cassandra’s Dream», este nuevo filme de Allen toma lo mejor del cine de suspenso y de crímenes para construir, a su usanza, una comedia que se regodea con detalles escabrosos y punchlines, ubicando «Hombre Irracional» como uno de los puntos más altos de su carrera.
El contrapunto de Phoenix con Stone, como también la increíble actuación de Parker Posey, como una docente acabada que caerá en los brazos de Abe a pesar de los esfuerzos de éste por no relacionarse íntimamente con ella, son sólo alguno de los puntos más trabajados y logrados de un filme que recupera el timming más divertido de Allen y que termina construyendo una de sus más maduras películas.
Anexo de Crítica por Jessica Johanna
El Woody Allen nuestro de cada año esta vez vuelve a poner en el foco la filosofía de Dostoyevski. Con una temática que ya trató de manera brillante en Crímenes y pecados y en la menos efectiva Match Point, la película que decide estrenar este año es quizás una de las más maduras y logradas de su filmografía más reciente.
Lo nuevo del director comienza como un drama ligero romántico. En él, Abe, un profesor de filosofía que hace tiempo que no le encuentra el sentido a la vida y se encuentra en su vida con problemas como el alcohol y la impotencia sexual, llega a una universidad nueva donde conocerá a una joven estudiante, Jill, brillante y muy bonita que se enamorará de él inmediatamente. Él está interpretado por el siempre brillante Joaquin Phoenix, actor que además con su filmografía ha demostrado saber elegir proyectos y directores para los cuales trabajar. Ella está interpretada por Emma Stone, segundo protagónico consecutivo con Woody Allen, esta vez aportando una actuación mucho más fresca, natural. La nueva musa está más linda y magnética que nunca, hechizando con su sola sonrisa.
A Jill le enamora no sólo las ideas de su nuevo profesor de filosofía sino la figura de un hombre que sufre. La diferencia de edad, tema recurrente en la filmografía de Allen, no sólo no es un problema sino que ni siquiera se tiene en cuenta. «Es muy radical, muy original. Lo amas o lo odias», lo define ella a Abe. Lo que destaca a esta pareja son otras diferencias, como las que él le resalta como elogio en su ensayo, las veces que sus ideas se contradicen.
Pero mientras Abe se entrega al alcohol y vive cada día de manera mecánica y sin interés alguno, aparece otra profesora, Rita (Parker Posey), también inmediatamente atraída por él, casada, con quien él intenta tener algo pero no funciona. Con su estudiante, en cambio, prefiere alejarse, más allá de que lo precede la fama de acostarse con sus alumnas.
La perseverancia de la joven, quien va dejando de lado a su perfecto novio de su edad para acompañar constantemente a Abe en diferentes actividades y largas conversaciones, lleva a que casualmente sean testigos a través de una conversación de bar de la historia de una mujer a la que le van a quitar la tenencia de su hijo por culpa de un juez corrupto. Desear no alcanza, para que las cosas sucedan hay que actuar, se dice Abe. Ahí hay algo que recuerda también a Extraños en un tren.
Por primera vez Abe parece encontrarle el sentido a su vida. Y el tema de la moral cobra importancia. La moral y los diferentes puntos de vista que uno pueden tener al respecto. Abe comienza a cuestionarse, ¿puede estar mal hacer algo que a la larga va a convertir el mundo en un lugar un poquito mejor? ¿Si hacemos algo que está mal pero por una buena causa merecemos ser castigados o deberíamos ser absueltos? Jill representa lo racional, aunque por algún momento juegue a ser transgesora y aventurera, y Abe es el hombre irracional al que da título la película.
Lo último de Allen es además una película sobre las decisiones que tomamos y las consecuencias que éstas pueden traer y aprender a asumirlas como producto de nuestro actuar. A la vez le suma algo sobre lo que el director ya se ha explayado tanto en películas como en entrevistas y tiene que ver con el papel que ocupa la suerte, la casualidad, en la vida del ser humano. Si dependemos tanto de la suerte no somos libres.
Es así que a partir de la segunda mitad la película va tomando tintes más oscuros y profundos, pero siempre con el tono ligero que mejor le sienta al director. Y la resolución quizás sea incluso más madura que las de las otras dos películas a las que inmediatamente rememora el film, mencionadas Crímenes y pecados y Match Point.
Irrational man quizás no esté en el top de las mejores películas de Allen pero sí entre sus mejores últimas películas. No se acerca lo suficiente a esa obra maestra que es Crímenes y pecados, pero es la conjunción perfecta de una historia oscura con tintes románticos (al mejor estilo Allen, para quien el amor nunca es rosa). Además, el trío que conforman Phoenix, Stone y Posey se luce en conjunto y por separado. La música y la fotografía terminan de complementar una historia quizás ya contada pero, como dijo Jarmusch, la cantidad de historias por contar es finita, la manera de contarlas es infinita, y Allen sigue teniendo cosas nuevas para aportar.
About The Author
