«Jauja»: de la soledad del desierto
Lisandro Alonso es uno de los más mimados de los locales en Cannes. Y con razón. Desde su primer corto en 1995 que se viene ganando fielmente mi entrada. Jauja no es la excepción, pero hay que considerar que todo film que tiene ese destino “festivalero” tiene un tratamiento del tiempo y de los vínculos muy diferente y que se disfruta de otra manera. Los considero formalmente avisados.
«Jauja» es una suerte de western (en la conferencia de prensa lo tacharon de “western existencial”) pero como nada puede marcarse en un género delimitado, me gusta pensar que es sobre todo un film sobre los vínculos. Habla del vínculo primario con la tierra (que es lo que justifica el título), de padre e hija, de extranjero y locales, de enamorados y de hombre y naturaleza en un desierto muy desierto en la Patagonia.
Hablada por fragmentos en francés, otros en español y otros en danés, tanto la acción, como los personajes fluyen entre cada uno de ellos sin esfuerzo. Caben remarcar las construcciones históricas desde el idioma, las costumbres, la ambientación y el vestuario y, sobre todo el trabajo actoral. Viggo Mortensen defiende su papel con uñas y dientes y logra una conmovedora y austera interpretación de un personaje casi sin matices.
Lamentablemente, el resto del casting no responde con la misma intensidad a la dedicación de Mortensen. Con algunos elementos casi surrealistas y tiempos cansinos que tienen que ver con el espacio, con la época y con el espíritu cansado de los personajes, Jauja se presenta como una ráfaga de aire fresco, como un cine bello (fotografía realmente hermosa), reflexivo y humano.
Me gustaría tomarme un ratito para mencionar el enorme trabajo de postproducción en cuanto al tratamiento de la imagen y el sonido (siempre lamido por el viento) y la inclusión de la “noche americana” que tanto me gusta.
Es verdad que por momentos lo que se confunde por existencial a muchos puede resultarle un poco grandilocuente y el ritmo por momentos puede hacerse insostenible (sobre todo por el pésimo comportamiento en sala), pero sabemos a qué público apunta, jamás nos han mentido con el tipo de cine que realizan ni pretende ser masivo. Lisandro sigue construyendo un cine personal y que todas las veces vale al menos mi entrada.
Anexo de Crítica por Fernando Sandro
Quinta película de Lisandro Alonso, a esta altura, nadie puede sorprenderse ante el sentido críptico, lírico, y cerrado de Jauja. Una obra extraña, pero también única. Co-Producción entre Argentina-Dinamarca-Francia-México-EE.UU.-Brasil-Alemania-Holanda, la unión de tantas procedencias se conjuga en una premisa que puede unificar a todos estos países; las famosas Campañas al Desierto llevadas a lo largo del Siglo XVIII, en este caso en el territorio patagónico argentino; pero similares circunstancias vivieron los otros países de un lado y/o del otro, colonizador o colonizado.
El Capitán Dinesen (Viggo Mortensen en otra interpretación brillante) se encuentra lejos de su país, en una tierra ajena y extraña, arrasada y combatiendo contra algo que tampoco comprende o no está muy seguro de combatir. El idioma también es un inconveniente. Junto a él se encuentra su hija Ingeborg (Viilbjørk Malling Agger), pre adolescente, más adolescente de lo que Dinesen quiere reconocer. Ella es su ancla, ambos viven en esa intemperie, sin refugio. Pero un día ella se enamora, y parte. Desde ese momento, Dinesen inicia una campaña aparte, quiere hallar a su hija en medio de esa soledad, externa e interna.
Retomando el inicio de esta reseña, no es «Jauja» un film sencillo. Sus detractores podrán hablar de film festivalero, pomposo, riguroso, y podrían no estar errados, su estructura es casi impenetrable, dura, y no permite el amoldamiento… tanto como los anteriores films del director. Con una fotografía en manos de Timo Salminen que aprovecha el formato anamórfico similar al de ocho milímetros para lograr imágenes realmente subyugantes; y una composición musical escasa pero precisa a cargo del propio Viggo Mortensen, el film se inunda de sensaciones.
Es ahí donde el asunto gana terreno, donde entra la lógica, cuando se deja de buscarla, cuando aceptamos el juego de ensoñación en el que sino sabemos qué es verdad y qué es metáfora, tampoco es algo significativo el saberlo. «Jauja» dividirá las aguas, Alonso le habla a los suyos y no intenta que alguien se inicie en su cine con e
lla.
La pulseada entre la popularidad de una estrella extranjera como lo es el actor de «El Señor de los Anillos», y uno de nuestros directores más personales, claramente la ganó el segundo. Hay un no ritmo, hay estancamiento, y la sensación de ser difícil deliberadamente.
Pero a medida que el film avanza (hacia un final que terminará enrevesando todo) se notará también una subcapa en la cual es más importante lo que se intuye que lo que se habla. Jauja es un film sobre la soledad, sobre el destierro y la pérdida. Hay una melancolía ella impregnada en cada fotograma, quienes puedan apreciarla, podrán disfrutar de un bello film.
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