Entrevista: Marcos Martinez “La película colabora a legitimar el discurso de Pascual sobre el problema de la distribución”.
El realizador Marcos Martinez ("Estrellas", "Sordo") en "Tras la pantalla" (Argentina, 2015)se mete en el mundo del cine al llevar a la pantalla grande la historia, en un registro documental, de Pascual Condito y Primer Plano, su distribuidora.
De una época que no volverá y de la pasión del cine como creadora de sueños Martinez expone las anécdotas de Condito para hablar además de los sueños como vectores.
En una entrevista exclusiva antes del estreno de "Tras la pantalla" EspectadorWeb dialogó con él para poder conocer más de sus motivaciones para hacer esta película.
¿Cómo surge la idea de filmar Tras la pantalla?
Diversas motivaciones se fueron encontrando para comenzar a realizar una película con Pascual Condito como protragonista. En primer lugar, desde que lo conocí, estaba atraído por su particular manera de llevar adelante el trabajo de distribuidor, su fuerte personalidad y su apasionante historia de vida. Me parecía que entender su personalidad y manera de trabajar era una manera de entender algo más del cine argentino. Y por otro lado yo estaba como fascinado con el edificio de Primer Plano y su clima de trabajo.
Una construcción antigua con todas las paredes repletas de afiches de películas, con empleados que se comunicaban de un piso al otro a los gritos y donde siempre te cruzabas con gente de cine conocida. Cuando me enteré de que Pascual había vendido el edificio, lo iban a demoler, porque la distribuidora estaba atravesando una crisis económica, me terminé de convencer de que tenía que filmar a Pascual. Empezamos de una manera bastante espontánea porque sentía necesario registrar desde un principio ese momento único que estaba atravesando. El punto de partida era que no iba a ser una biografía si no un retrato sobre él y una época del cine. Y también me atraía la idea de que a través de Pascual se pueda reflexionar sobre los conflictos que tiene el cine argentino para llegar a las salas y lograr un buen estreno.
¿Cómo llegaste a Condito?
Lo conocí en el año 2007 cuando estrenamos y distribuimos con Primer Plano la película "Estrellas" que codirigí con Federico León.
¿Qué querías narrar con la historia de él en relación a la distribución?
El papel que cumple el distribuidor cinematográfico hace que esté en contacto fluido con los principales protagonistas de la industria, por lo tanto, suele contar con un panorama privilegiado sobre "el estado de las cosas". Y la figura de Pascual tenía todos los condimentos para ser un buen anfitrión para recorrer íntimamente ese universo. Mostrando su trabajo cotidiano, el público puede conocer lo complejo y difícil que es que las películas argentinas lleguen a las salas. Así es que me parecía que él podía ser un buen eje para reflexionar desde el cine sobre la problemática de la distribución y para reflejar el trabajo de la denominada industria del cine nacional.
¿Cómo seleccionaste a los "entrevistadores"?
Me parecía importante que sea muy variada la presencia de profesionales del cine argentino porque también es una película sobre la denominada industria de cine nacional. La participación de ellos enriquece a la figura de Pascual en el sentido de verlo conversar muy en confianza con reconocidos directores, periodistas, críticos. Y también colabora a legitimar el discurso de Pascual sobre el problema de la distribución porque deja en claro que no se trata solo de un conflicto personal sino de un tema bien presente en todos los protagonistas del cine argentino. Pero lo más importante era el aporte que podían dar cada uno de los "entrevistadores" sobre esta temática. Era la forma de sumar otros puntos de vista y que la película no se quede solo con la mirada de Pascual. Los periodistas y críticos de cine cumplen la función de dar a conocer más en profundidad el pensamiento de Pascual. Y con respecto a los directores, me parecía importante que aparezcan los considerados independientes como Perrone, Alonso y otros asociados más al cine comercial como Marcelo Piñeyro. Esto aportaba ver que Pascual establece el mismo vínculo laboral y personal con muy variados directores, pero sobre todo lo importante era contar en la película con las miradas reflexiones de cada uno de ellos que tienen muy distintas experiencias profesionales.
¿Cuánto duró el rodaje?
Hubo varias etapas con diversas intensidades de rodaje a lo largo de más de dos años. La primera se concentró en el edificio de Primer Plano, escenario principal de la película, dónde por varios meses fuimos unas dos o tres veces por semana hasta que se mudaron. Después seguimos por bastante tiempo la demolición del edificio. Íbamos unas horas cada una semana a grabar el avance de la demolición hasta que el edificio se convirtió en un baldío. Y por último, tuvimos una etapa de jornadas de rodaje sueltas, bien espaciadas, para retratar a Pascual en su casa, en filmaciones, en la nueva oficina, volviendo al barrio donde estuvo tantos años con Primer Plano.
¿Cómo generaste el vínculo con Pascual?
El vínculo con Pascual se fue generando y afianzando durante la etapa de rodaje. Como que nos conocimos filmando, con una cámara de por medio. Y desde los primeros días de rodaje, compartimos muchas charlas, comidas, conocí su casa y su familia; así se fue generando un vínculo de confianza, que permitió que todos nos sintiéramos cómodos filmando la película.
¿Cómo viviste vos el proceso de desmantelamiento de PP en su vieja sede y el acompañamiento a Pascual y familia?
Fue movilizador filmar la mudanza de Primer Plano y toda la demolición del edificio. Era acompañar con una cámara el fin de una etapa muy importante. Así es que el pulso del rodaje estuvo muchas veces marcado por el ánimo de Pascual y de parte de su familia. Al acercarse la mudanza, los envolvió un clima de nostalgia, recuerdos, pero también lleno de buena energía porque sentían que habían hecho historia y que venía un cambio necesario. Inevitablemente el proceso de duelo que estaban atravesando, lo conectaba a uno, a los integrantes del equipo, con otros duelos personales similares.
¿Cómo conciliaron qué mostrar y qué no?
En rodaje nunca hablamos de qué mostrar y qué no. Prendíamos la cámara dentro del edificio y teníamos la libertad total para registrar todo lo que sucediera. Solo no filmábamos si lo pedía alguna de las personas que se reunía con Pascual. Después de un primer armado de la película, empezamos a charlar más sobre qué mostrar. Pascual principalmente hacía hincapié en que no quería que aparezcan escenas donde se calentaba mucho con alguien en particular ya que es gente con la que trabaja todos los días y podía ser perjudicial a futuro en su trabajo. Y también le daban pudor algunas escenas muy personales, íntimas.
¿Fue difícil Pascual?
En el momento de rodaje no. Se hizo más difícil nuestra comunicación, entendernos en algunos aspectos, cuando estuvo la primera versión de la película. Ahí tuvimos fuertes discusiones que con el tiempo fuimos superando.
Cuando vio el filme ¿cómo fue la reacción?
Pascual vio los primeros armados. Tal vez recién en ese momento terminó de tomar conciencia de lo que significaba ser el protagonista de una película. Disfrutó verse, saber que había un buen registro sobre una etapa de él y del cine, pero también comenzó a plantearse y plantearme sobre acciones suyas de ciertas escenas donde no terminaba de sentirse cómodo. Así es que en esta etapa tuvimos varias idas y vueltas. Fue el momento en que se cruzaron más fuertemente mi mirada como director sobre él y su mirada de cómo quería aparecer en la película.
¿Cuáles son tus expectativas ante el estreno?
Más allá de las expectativas que uno siempre tiene de que la vea mucho público, se mantenga en cartel varias semanas, reciba buenas críticas, me parece importante que con su estreno la película genere una repercusión, la gente sepa que existe… ya que ahora las películas no se ven solo en esos días que está en los cines, el público después tiene la posibilidad de verla en una plataforma de Internet, en televisión, en un ciclo de cine, en salas de las diferentes provincias. Y espero que la película pueda quedar como un aporte para reflexionar y conocer más sobre el cine argentino.
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