Entrevista: Luciano Cáceres “Hacer una película de robo a un banco es un sueño”.
Luciano Cáceres interpreta en la producción “100 años de perdón”, dirigida por Daniel Calparsoro, a Varela, uno de los seis ladrones que intentarán robar un banco sin saber los inconvenientes que irán apareciendo sobre la marcha.
En esta coproducción argentino española comparte cartel con figuras como Luis Tossar, Joaquín Furriel y Rodrigo De la Serna, entre otros.
En esta exclusiva entrevista con EspectadorWeb el actor comentó cómo fue participar en este thriller y el trabajo que le llevó componer a Varela.
¿Cómo llegás a la película?
Esto arrancó en San Sebastián en 2013, yo con Morena filmes de Juan Gordon, hice dos películas de Paco Cabezas, “Aparecidos” y “Carne de Neón”, y me lo encuentro en una fiesta y me dijo el año que viene voy a hacer una película en Argentina y quiero que estés. Cuando arrancó acá la producción me crucé a Joaquín y me dijo voy a hacer una película con vos, con Rodrigo y Luis Tossar, después llegó al país Juan Gordon con el director, me pasaron el guión y me llamaron. En lo personal, mi parte de actor y de niño, lúdico, hacer una película de robo a un banco, es un sueño, con este nivel de producción y un tipo que conoce tanto al género policial, más sumado al elenco, se da todo para querer estar. Me toca un personaje particular, el más técnico, mas cerebral, conoce tanto de armas como herramientas, sabe mi función en la película es eficaz y precisa y tiene que ver con el género, que en este abanico de roles sabés qué ficha vas a poner en el rompecabezas. Estoy muy contento con el resultado y la experiencia, fueron seis semanas de rodaje, los seis muy contentos más el séptimo Calparsoro, trabajando con nosotros, y me queda la sensación de haber hecho una escena de acción y aventura y haberla vivido como tal.
¿Cómo fue el rodaje del túnel?
Todo se hizo acá, todo lo que ven es a veinte minutos de acá y otro es en una estación de subte que se inundó para que podamos hacerlo, otro fue en una pileta y fueron horas y horas de trabajo. ¿Por qué se filmó acá? Tiene que ver con la coproducción y con hacer rendidos los euros. ¿Y por qué no allá? Allá se filmó toda la parte política del filme, acá hay una locación increíble, el banco.
Hay humor y también una mirada heroica del robo…
Es un poco el leimotiv de la película, quién roba a quien, pero desde el minuto cero una situación bastante molesta y de robo institucionalizado a la gente, después entramos nosotros, que por una condición climática falla. Una data interesante que me dio el director es que el padre de mi personaje murió en la cárcel y su velatorio fue en la cárcel, pensá en la idea de un ataúd en otro ataúd. ¿Quedó mucho material rodado fuera? Sí, muchísimo, por la multiplicidad de cámaras se nota.
¿Recordás alguna en particular?
Muchas, pero esto generalmente pasa en el cine. Hay muchas capas en ella, que más allá que lo que entretiene hay otra cosa. ¿Cómo trabajaron los vínculos de los personajes? Primero el director trabajó con cada uno, y después fue el trabajo entre todos. Desde el primer momento todo comenzó a funcionar y ahí vimos la calidad del director, porque está la producción y todo lo que tiene que ver con el género y luego el extra.
Por ser una coproducción a la hora de trabajar el guión ¿cómo se interpretaba el lenguaje?
Hubo mucha libertad, por ahí Joaquín tuvo que hacer mucho esfuerzo para utilizar la jerga. Pero hubo mucha libertad.
¿Cómo fue tu trabajo para construir a Varela?
La preparación primero individual con el director, con ensayos, de hecho en uno crei que quedaba fuera cuando digo “todo el mundo al suelo” y me caí. Me interesaba participar de una película de género, estaba bueno.
¿Notaste en el director algo diferente a tus directores anteriores?
Tiene que ver con el género y la producción, me sentí muy cuidado, aún siendo la exigencia enorme, hubo que hacer muchas veces algunas escenas, pero el director siempre fue correcto y cálido. El nivel de la producción requería, más allá de haber muchas personas, un control y el estaba atento a todo.
¿Hubo que repetir escenas?
Sí, pero no porque salieran mal, porque él quería más detalles.
¿Cómo trabajaste con tus compañeros?
Con Joaquín el viernes antes de filmar veníamos de 13 meses de hacer “Sres. Papis”, con Rodrigo ya había trabajado antes y luego me tocó con Tossar, apelando a algo más técnico de atracar bancos. Yo estaba muy convencido por cómo era el personaje, porque en determinado momento mi personaje se para cuando hay conflicto y se rearma la historia.
¿Cómo fue trabajar con Luis?
Muy bien, es una gran persona, es generoso, hábil, son esas personas que sentís que la conociste de toda la vida, al igual que Rodrigo, personalidades muy fuertes que mantienen mucha alegría y vitalidad, humor en el set.
¿Sos de meterte en los personajes y modificar o de aceptar lo que ya te dan?
Las dos cosas, acepto y vengo con preguntas y sugerencias del personaje. Uno suma aportes y hay una negociación, luego para establecerlo estoy totalmente entregado, no puedo hacer otra cosa más que confiar en el director, porque hay roles, como acá, tan físicas, de tanto dinamismo grupal, es muy difícil pensar en su totalidad, sí cuando son escenas más cotidianas, acá depende mucho de la mirada del director y de lo que está pensando que terminará siendo todo.
¿Pensás en los premios al filmar?
No, de eso no entiendo mucho. Si me tienta trabajar en filmes como este en los que hay una gran producción, que se consigue primero con dinero, dirección y luego interpretación. No sé cómo trabajar con la mirada del otro. Acá fue muy de casualidad que en una fiesta me encuentre al productor, me ha pasado de trabajar en una película afuera por casualidad, o acá me ha pasado que estás en un restaurant y te ofrecen algo. Soy muy agradecido a las oportunidades y no pienso en esto como una carrera, no me gusta pensar en llegar a algún lado, y también me gusta trabajar con otros niveles de producción, más independientes, que me dan recursos para crecer en esta profesión que uno ha elegido.
¿Pensás en una proyección internacional?
No, es un privilegio estar con trabajo y tener posibilidad de elegir, si me tienta trabajar afuera, pero más pienso en roles que en lugares.
¿En qué momento crees que estás?
En un momento de formación constante y de disfrute. En donde estoy me gusta estar, ahora hago de malo en la tv y me da cierta estabilidad de horarios para poder organizar otras cosas. Me hace bien ir alternando y me potencia, me mantiene aceitado.
¿Qué se sintió entrar al banco a robar?
Buenísimo.
¿Seguís teniendo miedo de que quizás te saquen de un trabajo?
Todo el tiempo. Me ha pasado rodar una película en ruso y que el director me grite y cuando supo mi edad entendió que no podía interpretar por mi edad aquello que necesitaba.
¿Viste filmes de género antes del rodaje? ¿Alguna preferida?
Vi muchas, y me gustan como entretenimiento, soy director de teatro y me gusta pensarlas como una visión dinámica y estas películas dan muchos recursos por la multiplicidad de planos, variaciones del ritmo y pensar en lo musical que tienen a la hora de narrar, es como una partitura.
PH Paz Varales (@paivarales)
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