Entrevista: Fernando Fercks Castellani “Estoy tranquilo porque la crítica y los espectadores coinciden en muchos puntos positivos sobre el trabajo”.
Primer largometraje de Fernando Fercks Castellani, una aproximación al policial psicológico en el que un hombre ve como la amenaza de la traición en su pareja lo impregna de dolor y delirio en su vida cotidiana.
A punto de estrenarla comercialmente, Espectador Web dialogó con él para conocer el origen del proyecto y sus impresiones ante el estreno.
¿Cómo surge la idea de Pájaros Negros?
Pájaros Negros surge de querer contar una historia original, completamente de ficción, relatada bajo el género de suspenso. Un género que me apasiona consumirlo y mucho más escribirlo. Para mí, el thriller/policial es el género más interesante del cine, obviamente sin dejar de lado el humor inteligente. Así con este marco, comencé a combinar ideas para armar la historia de un padre de familia, que llevara consigo un gran drama que no lo deja ser feliz, a pesar de ser un exitoso empresario, y de tener todo a su alcance.
Una mezcla de condimentos justos de infidelidad, violencia, dinero, venganza, sexo, armas, obsesiones al extremo, para el atractivo del espectador. El mayor desafío era poder contarlo con buen suspenso y ritmo. Un tipo muy desgastado por el estado de ánimo de su mujer y la demandante relación que éste lleva con su pequeña hija. Y para colmo, sin margen de error para llevar una vida así, aparece otro hombre en sus vidas, atentando contra sus planes. Y esto hace desbarrancar al protagonista y descubrir su lado más oscuro en busca de venganza.
Hay claras referencias a clásicos del género a lo largo del desarrollo del filme, ¿Cuáles fueron tus influencias?
Claramente Hitchcock es el referente número uno, en mi carrera, por su forma única de manejar el suspenso en sus películas. Pero también me siento atraído por el cine de Scorsese, de Tarantino, y a nivel local de Fabián Bielinksy. Obviamente que hay un par más de referentes, con sutiles guiños hacia ellos, pero prefiero que los descubran en la película.
¿Cómo seleccionaste a los actores?
La selección del elenco comenzó al mismo tiempo que estaba escribiendo el guión. Con el actor protagonista ya había trabajado antes, y sabía lo que me podía rendir… y trate de explotarlo al máximo. La nena fue el gran desafío, ya que ella, (hija en la vida real de la pareja de protagonistas) era su primera vez que actuaba. Y lo hizo con mucha soltura. Al resto del elenco lo fui seleccionando, también mientras iba conformando a cada uno de los personajes. Por lo cual, eso incrementó y mejoró la forma de ser de cada uno desde el guión.
¿Sin revelar detalles, cómo surgieron los giros y puntos del conflicto?
Cuando comencé a escribir, tenía claro la relación de pareja que quería contar y el final de la película. Entonces empecé a darle suspenso al desarrollo, y me concentré en armar un rompecabezas, para que tanto el protagonista, como el espectador, estuvieran atentos durante todo el relato, y aunque no dejaran pasar ningún indicio, o pista, iban a tener que pasar con mucha tensión y angustia por ese laberinto, para poder salir y resolver el gran drama que atraviesa este personaje.
¿Cuánto tiempo duró el rodaje y cómo fue hacerlo con tanto esfuerzo y puesta personal?
El rodaje fue extenso, con las complicaciones obvias de contar con poco presupuesto para lo ostentoso del proyecto, y la colaboración de mucha gente a la que tenía que re-convencer en cada jornada de que valía la pena y que sí se podía lograr algo importante. Una amiga me dijo: «vos cumplís la ley de persevera y triunfarás» y creo que así fue. Luego de tantos momentos difíciles y de no bajar nunca lo brazos, la recompensa llega. Y estoy feliz por los que se quedaron hasta el final apoyando.
¿Es más difícil conseguir financiación para hacer cine de género que ficción tradicional?
En realidad si el producto es bueno, no tendría que haber limitaciones. En el último tiempo el cine argentino creció mucho en ese género con excelentes producciones («El Aura», «El Secreto de sus Ojos», «Tesis de un homicidio», «El Clan», entre otras) y el apoyo del público mostró los resultados. Yo creo que pasa por otro lado, mucho más complejo, donde la distribución no termina de ponerle todas las fichas a un producto así, si no contamos con Darín ó Francella por ejemplo, y la gente entonces solo termina conociendo pocas películas de género, siempre cuando estén en el film alguno de estos dos tanques y excelentes actores obviamente.
¿Cómo se acercaron Fonzi y Kaspar a la película? ¿Aceptaron en seguida hacer una breve participación?
A través de gente del equipo hicimos en enlace. Con ellos la relación fue excelente, entendieron rápidamente tanto Tomás como Carlos, de que iba la película, que era una ópera prima y cuál era su misión con el producto. Y apoyaron en todo momento. Nos divertimos mucho en cada una de las escenas, donde todo daba desde el guión para llevarlo al extremo y a su máxima expresión en cada escena que cada uno llevaba adelante.
¿Cuáles son tus expectativas ante el estreno comercial del filme?
Las expectativas siempre son las mejores. Lamentablemente solo se estrenó en dos salas comerciales, y hay que remarla ante tanta adversidad. Pero estoy tranquilo porque la crítica y los espectadores que ya la vieron, coinciden en muchos puntos positivos sobre el trabajo del suspenso. Y eso es más que gratificante. El prestigio en esta carrera llena de obstáculos, es lo que te diferencia del resto, y ahí vamos.
¿Estás trabajando en algún proyecto nuevo?
Sí, claro. Estoy trabajando en un proyecto de miniserie policial que protagonizará Tomás Fonzi con tono de comedia y violencia extrema. Y con otros dos guiones de largometraje. Uno de ellos, un thriller de suspenso muy oscuro, del que pronto también tendrán novedades.
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