Entrevista: Alessio Rigo de Righi «Es imposible definir la verdad «.
Presentando esta semana en los cines argentinos “Il Solengo”, Alessio Rigo de Righi, codirector del filme junto a Matteo Zoppi, dialogó con EspectadorWeb sobre el filme.
“Il Solengo” es una profunda reflexión sobre la verdad a partir de la historia de un personaje que en la evocación de sus conocidos regresa más fuerte, tal vez, de lo que quizás era. Sobre esta idea, y los mitos fundantes de un pueblo, hablamos, entre otros temas, con el.
¿Por qué contar esta historia tan personal y a la vez universal de «Il Solengo»?
Nos acercamos a este mundo por motivos más personales. Matteo tiene relación con la zona por su abuelo y para nosotros fue una vuelta para descubrir un lenguaje particular allí de una manera instintiva.
¿Estuvieron mucho tiempo allí?
No fue muy larga, es cerca de Roma, íbamos y veníamos. Habremos rodado ocho días y luego editamos una tanda del material, casi todas las entrevistas.
¿Cómo fue el trabajo con los personajes?
Ayudó ser dos. Trabajamos en conjunto, sí luego nos dividimos las entrevistas, por variados motivos, ya en nuestro trabajo anterior, que se desarrollaba en la casa de Hércules, establecimos una relación con ellos y contamos con un nivel de confianza muy alto, ellos han entendido rápidamente qué buscábamos generando también características como “personajes”, para no ponerse en juego del todo.
Durante el rodaje ¿se les cambió algo que habían pensado con anterioridad?
Sabíamos quienes tenían información y quienes no, y tratábamos de generarlas en los almuerzos, por ejemplo. Muchas cosas al azar salieron sin tener que pensarlas.
La idea de la verdad está presente durante todo el filme y hacia el final hay una revelación sobre aquellos que se cuenta, ¿fue buscado esto? ¿por qué incorporaron la escena final con el verdadero Mario?
Al principio hicimos una investigación que nos acercó cada vez más a Mario y desarrollando ese discurso también pensamos que no era necesario llegar a alguna verdad. Lo más interesante era describir el mundo, los personajes, qué decían, y quisimos meternos más en eso. Cuando conocimos a Mario llegamos a la conclusión que es imposible definir la verdad acerca de la vida de un hombre que tampoco está dispuesto a revelar algo. Lo poco que estuvimos con él y que filmamos reforzó esto.
¿Cómo pensaron la idea de mitos fundantes y con qué materiales trabajaron?
Al principio no lo pensábamos, pero luego trabajamos con aquello que veíamos en los personajes y nunca quisimos interferir con esto con discursos previos. Quisimos que todo fluyera en la manera que ellos lo llevaban, si lo guiamos, pero no influyendo. Nuestro trabajo previo de investigación queríamos colocarlo pero sin que ellos lo dijeran.
¿Tenés pensado saltar a la ficción? ¿Van a seguir trabajando en conjunto?
Las dos cosas. Con “Il Solengo” quisimos trabajar con la línea dudosa de ficción y realidad y con Matteo estamos ya pensando un filme que se desarrollará en Italia y Argentina, sobre una persona que emigra aquí. La idea será filmar por separado en cada país y luego juntarnos para editar.
¿Tendrá algún tema central en particular?
Emigración y alcoholismo, estamos investigando y queremos buscar financiación para poder contar con una estructura más grande pero que a la vez nos deje hacerlo en libertad.
Participaron con el filme del BAFICI y ahora se estrena comercialmente ¿cómo te sentís?
Muy bien, uno hace películas para que la gente las vea, apreciar y discutir, cuando más gente puede acceder es muy bueno. Se estrena aquí antes que en Italia y me imagino que puede haber alguna otra conexión con el país, porque tiene elementos comunes a otras culturas.
¿Por qué hacen referencias al cine de los años ’70 todo el tiempo?
Nos encanta el cine de los ’70, es un cine que nos intercambiamos con Mateo, el cine australiano de los setenta nos parece muy interesante. La discusión entre nosotros parte del cine, siempre, y a partir de referencias concretas construimos el plan del rodaje. Y hay mucho del cine clase B también… Es el que nos interesa, y la música por ejemplo, grabada con saxofón, fue pensado también como una conexión con la naturaleza, y que también no fuese reconocida por el espectador sin una emoción concreta, y que lo guie hacia algún lugar.
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