Entrevista a Nicolás Grosso, director de «Camino de campaña»: «Siento que en gran medida los géneros han resurgido con fuerza y eso tiene que ver con la ausencia de un cine de vanguardia vigoroso y eficaz en la primera plana»
Con motivo del estreno de «Camino de campaña», tuvimos la posibilidad de dialogar con Nicolás Grosso, joven cineasta independiente que presenta un proyecto interesante que llega a salas porteñas este jueves 18 de febrero. Aquí compartimos sus impresiones no sólo sobre su trabajo, sino acerca de cómo ve el panorama general en referencia al cine argentino y sus temas de taquilla y llegada al público local.
1) ¿Cuál creés el lazo que une a tu primer trabajo («La Carrera del animal») y este «Camino de campaña»?
De modo inconciente al comienzo, pero luego comprendiendo y siguiendo ese primer estímulo, fui descubriendo en mi segunda película un relato necesariamente espejado con el de la primera. En «La Carrera…», más allá del drama familiar donde un hijo menor debía hacerse cargo de las desavenencias de un hermano psicópata y un padre desaparecido, estaba la idea de la necesidad de abandonar el lugar de origen forzosamente.
Un poco siguiendo el camino de su padre (pero casi sin notarlo), el personaje escapaba del conflicto cuestionando la necesidad de hacerse cargo de un empleo, de una pequeña ciudad y de un legado familiar. En «Camino…» el proceso es inverso: el personaje retorna al pueblo natal, pero también por la fuerza, dado que debe afrontar un compromiso legal. Y más allá de esa real conflictiva –que también es un drama familiar- la historia termina cimentando ese regreso a una comunidad conocida, en forma de fantasma. Retomando viejos vínculos y estableciendo nuevos, pero siempre tratando de no mirar muy de cerca lo vivido años atrás y experimentando ante las inmediatas necesidades que el relato pueda proponer.
Terminó generándose un díptico no buscado. Un real díptico sobre la desafección en torno al núcleo familiar, en constante roce con lo que esa especialidad afectada también propone. Ese espacio, el retrato de esos lugares, hace a la estructura estética y emocional de las dos películas.
2) ¿Qué te atrajo del escenario donde tiene lugar «Camino de campaña»? ¿Qué beneficios y problemas presenta para un director independiente, encarar ese rodaje en escenarios tan rurales?
El atractivo inicial fue extra-cinematográfico y se debió a vacacionar un par de años seguidos en esa zona de Córdoba. Se puede decir que cierto afecto por el espacio hace a la posibilidad de poder empezar a pensarlo en cine. Estoy convencido de que cualquier lugar genera posibilidades de encuadre si uno entiende el espacio que filma. Sin ir más lejos, la película sucede íntegramente en las sierras de Córdoba y las mismas se ven sólo en un par de planos. Eso es un acierto que la película tiene, o que al menos yo siento haber tenido a la hora de involucrarme con lo que realmente quería filmar.
En relación al rodaje, y para un equipo de producción casi completamente porteño, nada es tan beneficioso y alentador como filmar en zonas rurales del interior del país. Lo que encarece trasladar a un grupo grande, hospedarlo y alimentarlo a doble turno, el rodaje lo devuelve en beneficios, no sólo sobre los costos de cualquier insumo por el solo alejamiento de Capital, sino en cuanto a los apoyos oficiales permanentes, la excelente predisposición de los locales para colaborar en lo que se necesite, y la sensación de gratitud a la hora proponer de nuestro lado el registro de esa comunidad particular y no el de otra.
3) Tu película se hace fuerte en las imágenes (muy buena la fotografía) y en las complicidades y pequeñas sociedades que se dan en sus protagonistas, con mucho trabajo en la composición gestual de cada escena, ¿Cómo armaste el elenco y cómo fue la tarea de lectura previa y ensayo en vísperas de producción?
El elenco lo armé viendo teatro. Si bien la mayoría de los actores de la película ya había tenido experiencias cinematográficas, más de uno trabajaba por primera vez delante de una cámara; al menos en formato de largometraje. La calidad de los actores es interminable en Argentina. Es un caudal que parece siempre permitirte la posibilidad de descubrir caras y talentos nuevos. Y del mismo modo buscar cosas nuevas dentro de los distintos acercamientos y combinaciones de las notas que cada uno de ellos pueda tocar. Ensayo bastante para ceñir la actuación al texto.
Para mí no es lo mismo que se diga una cosa parecida a la que está escrita, dado que la que está escrita tiene una razón de ser necesariamente restrictiva. Se utilizan ciertas palabras y se dicen de cierto modo para narrar y para dejar de hacerlo, para ser más denotativo o para no serlo en lo absoluto. En ese sentido se homologa la dirección y la actuación para ser consecuente en torno a un clima narrativo, que para mí es lo más importante de sostener.
4) El nuevo cine argentino se renueva y vos sos parte de ese movimiento, ¿Cuál crees que es el principal problema por el cuál al público local le cuesta acercarse a lo que aquí se produce?
La gente se ve atraída por los actores que le gustan y eso la lleva a las salas. Luego la cartelera propone películas con mayor grado de identificación que otras, pero la idea de ver cine argentino en el cine siempre se sostiene a través del star system. Después podés separar las diez nacionales más vistas del año en distintos escalafones y desmenuzar las razones de cada una, pero el magnetismo del actor siempre es parte de la ecuación.
Del mismo modo, como hablábamos antes, es muy contradictorio pensar que un público mediano no puede disfrutar tanto de otro cine que se hace por no conocer a sus protagonistas, siendo que la calidad de lo que ellos brindan con su trabajo, en muchos casos es igual o mejor que la de las propuestas comerciales. Incluso da la sensación que un público intelectual de teatro oficial puede valorar estos elementos y ser constante en su programación, y sin embargo no hacer lo propio con el cine independiente, siendo que éste es protagonizado por esos mismos intérpretes.
En los últimos dos años quedó claro que no existe tal cipayismo y que sí hay un público de cine argentino, si se lo ayuda. No es novedad que parecemos no encontrarle la vuelta a cómo lanzar con decencia nuestros estrenos, pero también es sabido que nuestro mercado interno no estimula lo suficiente la demanda para la cantidad de películas medianas y pequeñas que produce.
Cierta fobia en torno a ese rejunte de pequeños gestos pseudo-intelectuales (dentro de los cuales incluyo a «Camino de Campaña») hace a la imposibilidad de siquiera considerar como opción sumergirse en la decena de estrenos argentinos mensuales. Pareciera que negarlos fuera lo que sugiere no sólo cada espectador, sino cada productor y cada director.
También hay una realidad ineludible que tiene que ver con el momento malísimo por el que pasa el cine argentino más de arte o esencialmente autoral. Pésimo momento. Siento que en gran medida los géneros han resurgido con fuerza y eso tiene que ver con la ausencia de un cine de vanguardia vigoroso y eficaz en la primera plana. Iremos viendo si la vieja y temida e idea de producir «menos y mejor» hace a la solución de la problemática; dado que sentimos que eso es lo que se avecina.
Sí no me quedan dudas que también debería refundarse el aporte de la crítica en este caso, su rol, como también el de los comités de selección de INCAA. Y esto no hace a ningún cambio estructural sino al compromiso de cada uno de estos actores desde el lugar que les toca. Si bien siempre hay excepciones, la idea de comentar el cine, como estreno o como proyecto, con la liviandad con la que se lo hace, no termina de generar un terreno ríspido y estimulante para nadie. El diálogo académico y periodístico, como también el burocrático, tendría que poder estar detrás de un cine valioso y realmente persuasivo, para poder terminar de reeducar a cierta franja de un público que todavía parece no animarse a volver a darle oportunidades a un cine nacional algo más exigente.
5) ¿Cuáles son tus expectativas para este estreno porteño? ¿En qué proyecto nuevo estás trabajando?
Será un estreno apretado y acotado, como la cartelera permite, con la posibilidad de transitar salas de Capital y del interior del país. Las expectativas nunca dejan de ser muy mesuradas.
Hoy por hoy me encuentro trabajando proyectos como productor: «El año del León», la ópera prima de Mercedes Laborde que se filma en abril, y «De la Noche a la Mañana», la segunda película de Manuel Ferrari que estaremos filmando en Argentina y Chile a comienzos del año entrante, son algunos de ellos. Esperemos poder volver a la tarea de escritura rigurosa con el correr de 2016.
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