Entrevista a Marcelo Goyeneche, director de «Las Enfermeras de Evita»: «Trato de contar historias de la gente común que no por casualidad la historia oficial se encargó sistemáticamente de ocultar»
Este 19 de Marzo llega a la sala porteña del Espacio INCAA Km 0 Cine Gaumont la nueva película de Martín Goyeneche, Las Enfermeras de Evita, que mezcla el registro documental, la ficcionalización, el canto y la coreografía para dejar un fresco de aquellos años de buenaventura que fueron bruscamente interrumpidos por la intolerancia.
Pudimos entrevistarnos con el realizador que nos cuenta algunos pareceres sobre su nuevo film.
¿Cómo se gestó el proyecto de encarar la filmación de Las Enfermeras de Evita?Contanos un poco de este trabajo.
Surgió a partir de tomar conocimiento de la existencia de la Escuela de Enfermería de la Fundación Eva Perón y lo importante que fue a nivel nacional la profesionalización de las enfermeras para el plan de salud que había puesto en marcha Ramón Carrillo, el primer Ministro de Salud Pública. Eso sumado al rol protagónico que estaban teniendo las mujeres en el plano político eran la combinación perfecta para reconstruir esta historia silenciada por años.
¿Recolectaron primero los testimonios y en base a eso hicieron las ficcionalizaciones o se trabajó de manera conjunta?
Lo trabajamos de manera conjunta. La idea del musical la tuve desde un principio, quería tomar algunos recuerdos de las protagonistas y convertirlos en cuadros musicales, fue una tarea difícil y muy arriesgada ya que mi experiencia en musicales es nula. Fernando Kabusacki me recomendó que fuera a ver a Gaby Goldman, que es uno de los grandes compositores del género, le conté del proyecto y Gaby interpretó desde un principio lo que yo quería trasmitir con los musicales y compuso una música original que es maravillosa. Sin Gaby esta película sería muy inferior en calidad.
¿Por qué decidiste plasmar estas historias no como un documental clásico sino intercalando ficción, canto y coreografías?¿Se debe solo a una cuestión estética o pensás que de esa manera llega mejor el impacto de lo que querías contar?
El género musical no suele ser realista y biográfico sino más bien idealista, fantástico, más imaginativo que verosímil. Y creo que tiene varios puntos en común con el relato oral del cual nos nutrimos para hacer una película documental, en particular cuando hablamos del pasado, de hechos que sucedieron hace mucho tiempo. Quería estar en sintonía con los recuerdos de las protagonistas que vivieron sin duda días muy felices durante su paso por la Escuela y durante el primer peronismo en general. Estoy convencido que el musical le aporta a la narración cinematográfica de esta película un plus desde lo emotivo que difícilmente se pueda lograr de otra forma. Además de contar con la participación de cuatro actrices de primer nivel como son: Melania Lenoir, Andrea Lovera, Deborah Turza y Magalí Sánchez Alleno.
En tu anterior documental hablabas denunciabas el servicio militar y hablabas del operativo independencia, ahora hablas en cierta forma hablas de los sueños que se rompieron con la caída del peronismo ¿Crees en una forma de hacer cine desde la militancia ideológica?
Yo le escapo a los rótulos, sobre todo cuando se habla de cine militante y cine político. No sos un militante por hacer una denuncia desde un documental eso puede ser muy cool, progre o como lo quieras llamar, los artistas e intelectuales militantes son los que ponen el cuerpo además de sus obras. Yo trato de contar historias de la gente común que no por casualidad la historia oficial se encargó sistemáticamente de ocultar. Mencionás a los colimbas del Operativo independencia, ellos nacieron en el año 1955, el mismo año que se produce el golpe, el mismo año que cierra definitivamente la Escuela de Enfermería después que le queman sus uniformes, las maltratan y persiguen a las mujeres que allí estaban. Fijate qué analogía entre el ´55, esos sueños rotos que mencionas y los jóvenes que veinte años después van a la colimba y sufren la tortura, humillación y hasta la muerte.
¿Cómo crees que influyó a nivel país la aparición de estas instituciones como la Escuela de Enfermería, y qué consecuencia s a futuro crees que trajo una vez silenciadas?
Los pobres antes de la llegada del peronismo iban a los hospitales a morir. A partir de la llegada del peronismo comenzaron a ir para curarse. Las transformaciones fueron colosales, el trabajo en conjunto entre Ramón Carrillo y la Fundación Eva Perón dio como fruto la infraestructura de salud con la que el país cuenta hoy, casi todo se debe a esa gestión. En sólo ocho años, se construyeron 4300 establecimientos sanitarios en todo el país. Esto amplió la capacidad hospitalaria en 130.000 camas. Se erradicaron enfermedades endémicas. Y las enfermeras eran profesionales que estudiaban durante tres años. Jamás antes ni después la salud pública argentina fue la misma.
¿Se traza algún paralelismo con la situación actual?
Yo creo que en materia de salud es imposible trazar un paralelismo. Hoy la salud está manejada por las prepagas y la industria farmacéutica. El concepto mercantilista de la salud en aquella época no tenía lugar. Hoy hay que pagar para todo pero no se paga porque vas a tener mejor atención que en un hospital público, no, lo que pagas es hotelería. Los sanatorios son hoteles, entonces te venden confort: TV LCD, aire acondicionado, ascensores que suben y bajan más rápido etc., etc. Si te sanás o morís en la estadía es lo de menos. Lo planteo en estos términos para entender que el atraso de hoy comparado con los años que abordamos en la película Las enfermeras de Evita son abismales.
¿En qué proyectos futuros estas trabajando?
Estoy adaptando una novela de mi amigo Guillermo Saccomanno para realizar un telefilm. También estamos trabajando junto al director Bernardo Arias, que hace poco cumplió 90 años, y comenzó su carrera cinematografica en los estudios Lumiton con un documental sobre el arte con la participación del Maestro Antonio Pujia. Estar con ellos dos es un placer que sólo te da el documental.
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