BAFICI 18 (IV): Baficito
Particularmente, una sección del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente que siempre me atrae es el Baficito. Supongo que tengo mi corazón de niño, o un apasionado de la animación, y esta sección me permite ver en pantalla grande películas que le escapan (casi siempre) a la animación industrial tradicional, que rara vez llegan no solo a nuestras salas de cine, ni siquiera a un estreno en formato hogareño; y con el plus de poder verlas en su idioma original subtituladas.
Después de un par de años algo decepcionantes para esta sección, este año decidieron agrandarla, no solo encontramos los nueve films que integran la sección oficial, podemos apreciar una retrospectiva a la mítica productora inglesa Aardman con algunos de sus largos más célebres (¿Por qué no incluyeron Fluyed Away para poder reivindicarla? ¿Y el largo de Wallace & Gromitt?) más una selección de sus mejores cortos. Además, el especial Clásicos del Baficito, con cuatro films de ediciones anteriores y que hay que reconocer, son una delicia: Rodencia y el diente de la princesa, Anina, Minúsculos, y La máquina de hacer estrellas.
Sin más, les traigo tres reseñas de títulos que se encuentran dentro de esta interesante sección:
• Omoide no Mânî/El Recuerdo de marnie:
La última de las producciones salidas de las entrañas de Studio Ghibli, luego de la salida del maestro Hayao Miyazaki y del futuro incierto de la productora. El segundo film de Hiromasa Yonebayashi (la maravillosa Karigurashi no Arrietty) se presenta en el festival con un aviso de recomendación para mayores de 12 años; y algo de razón tienen, hablamos de un film que casi le escapa a cualquier diminutivo (cito) para ser considerado infantil.
Basada en la novela de Joan Robinson, narra la historia de Anna una niña introvertida, solitaria, que vive con sus padres adoptivos, quienes la envían con un matrimonio anciano a pasar una temporada en una playa rodeada de dunas. Allí, Anna conoce a Marnie, con quien conecta de inmediato y se hacen amigas. Pero hay algo oculto en Marnie, y un día la misma desaparece. Hablar de poesía y de Studio Ghibli parece hablar en sinónimos.
Al igual que en Arriety, Yonebayashi se inclina por un relato en donde la curiosidad dará paso a conocer un mundo nuevo que supla las faltas emocionales. Hay una extraña casa, nuevos habitantes en la misma, y un misterio a resolver alrededor del personaje, que en realidad funciona como un catalizador para un cambio en el ser, un paso hacia otra etapa de la vida. No es que el film sea cruento o se vaya en imágenes demasiado fuera del ATP, la recomendación para un público por lo menos pre-adolescente tiene que ver con la complejidad de sus asuntos, el clima y ritmo que maneja, y un argumento en el que niñas de la edad de Anna se verán mucho más reflejadas que otras más pequeñas.
Desde el minuto cero nos dejamos llevar por el lirismo de las imágenes, por esos diálogos simples y ese estilo único en donde el tiempo parece no haber pasado. Una de las últimas competidoras por el Premio Oscar a Mejor Film Animado es un viaje de idea a tonalidades exactas, trazos simples con rostros de delineados, a juegos de imágenes que expresan más de lo que se ve a primera vista. Produce calma, sosiego, y una calidez en el alma que no se puede explicar con palabras. ¿Imperdible? Por supuesto.
20/4 18.00 Sede Recoleta.
• Snowtime!/Hora de Nieve:
Cuando me enteré que en el Baficito iban a proyectar un film animado dirigido por Jean-François Pouliot, el mismo de la tapada y excelente La Gran Seducción, poco menos que me tiré de cabeza. Pouliot se une al experto en animación François Brisson para realizar esta remake del clásico canadiense La Guerre des Tuques en una versión muy remozada con una elástica animación CGI. La historia es ¿Sencilla?, transcurre durante el período de vacaciones por las fiestas, también lo que acá sería las vacaciones de invierno.
Dos niños de 11 años, Luke y Sophie se convierten en los líderes de sendos “ejércitos” en una extensa guerra de nieve que va creciendo hasta hacerse épica. Lo que comienza como un juego, puede ser mucho más en la mentalidad de este grupo de chicos. Si vieron el film original de 198 es imposible no compararlos, y si bien en cuanto a la historia son similares, el tratamiento es diferente. Aquel era más directo en cuanto a su mensaje e inocente en su mirada, eran otros tiempos. Esta versión 2015 trae un envase realmente muy divertido, ágil, con el suficiente brío para que sea disfrutado por edades amplias.
La animación que no busca ser realista con sus formas similares a marionetas le otorga la plasticidad necesaria a un relato que se inclina por lo lúdico para dejar un trasfondo más que real. Hablamos de un film liviano, alegre, que puede ser tomado como algo pasatista (y quizás un poco escaso de recursos narrativos), o como una atrevida metáfora sobre las guerras más concretas que este inocente juego. En este sentido, probablemente los adultos le hallen un plus más.
19/4 18.30hs Sede Recoleta
• Mune, le gardien de la lune/Mune, el guardián de la luna:
Una más que grata sorpresa. Este film francés, ópera prima de Alexandre Heboyan, y segundo – primero animado – de Benoit Philippon termina siendo más de lo que en apariencia presenta. El Mune del título es un fauno que imprevistamente es designado guardián de la Luna. Luego de una serie de hechos desafortunados que lo tienen en el centro, el guardián de las tinieblas termina robando el Sol, y Mune será el encargado de emprender una travesía para recuperarlo en compañía de Cire y Sohone, guardián del Sol.
Una animación hecha por ordenador pero que recupera los trazos simples de varios films 2D sobre todo de los ’60 y los ’70. El argumento comienza sencillo, como si fuese una suerte de Kung Fu panda, pero rápidamente gana casilleros sobre algo más metafórico y poético, pero jamás abandonando el espíritu infantil. La aventura es grande y presenta varias vueltas para mantenernos atentos. Mune es el típico héroe impensado, pero escapa a la fórmula industrial de la torpeza graciosa.
Hay algunos tramos en los que se pone algo brusca y la historia se complejiza con ciertos giros narrativos, por eso la recomendación del festival para mayores de 8 años. De todos modos, nada que los niños no vean en productos que consumen a diario, pero aquí presentados con mucha más calidad y un tratamiento más delicado. Mune, el guardián de la Luna (al igual que los otros dos films reseñados) es el clásico film animado que nos hace pensar por qué estas propuestas no llegan a nuestra cartelera – en medio de un conjunto de productos de animación repetitivos, cansadores, y pueriles – y quedan reducidos a la exhibición festivalera.
24/4 12.15hs Sede Village Recoleta.
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