«American Sniper»: La leyenda tras el rifle
Chris Kyle fue conocido como el francotirador más letal de la historia estadounidense, jactándose él en su libro de ser responsable de casi 250 muertes y una a casi dos kilómetros de distancia.
Chris Kyle es un asesino a sangre fría para muchos y un héroe de la patria para otros tantos. Clint Eastwood toma como base la autobiografía del famoso francotirador y así nos cuenta cómo un joven vaquero sin mucho éxito en sus relaciones decide enlistarse casi al mismo tiempo que conoce a su futura mujer.
Bradley Cooper y Sienna Miller conforman entonces una pareja con buena química, pero que funciona mejor en los primeros momentos de la relación. Porque después, Chris no podrá, no importa cuánto lo intente, llevar adelante ambos tipos de vida.
En la guerra, como miembro de la Navy Seals, Chris se convierte rápidamente en un exitoso francotirador hasta el punto de ser apodado el «Diablo de Ramadi» en Irak y con 80.000 dólares de recompensa por su cabeza. Pero estar en ese lugar no es algo fácil, el enemigo a veces puede ser un niño o una señora con un arma en la mano. Y así de fuerte empieza la película, con Kyle situado frente a la perilla debatiendo si debe o no disparar a una señora con un chico que de repente saca un arma.
Mientras el siente cada vez más fuerte la necesidad de proteger a sus compañeros, su matrimonio comienza a derrumbarse. En su casa lo espera su mujer, sus hijos, y los miles de mambos que no puede evitar llevarse siempre consigo a donde vaya.
Cuatro veces va a luchar a Irak Chris, más allá de cuánto su mujer le implore que se quede. Y por momentos la película recuerda a «The Hurt Locker», el film de Kathryn Bigelow que pone en el centro a un Jeremy Renner capaz sólo de desactivar bombas, que no se halla como un marido y padre normal, que no es él si no está en el campo de guerra.
Y acá sucede un poco lo mismo. Por eso se demora todas esas veces hasta darse cuenta de que si sigue yendo su matrimonio llegaría a un fin. En su casa, junto a su mujer y sus hijos, a veces se encuentra distanciado, en cambio, en el campo de guerra nunca duda. Más allá de humanizar a una máquina de guerra, como muchos pueden ver esta película, Eastwood demuestra una vez más sus dotes como director.
En este caso, con una edición cuidada que puede saltar de tiempo en tiempo pero en momentos muy precisos. Y hay una escena en particular, que se sucede en una tormenta de arena, que es de lo más destacable de la película. Otra decisión que toma es la de no utilizar una banda sonora.
Hay algunos sonidos que funcionan como golpes de efectos que se terminan tornando un poco reiterativos pero además, la lluvia de créditos en silencio no hace más que acrecentar la sensación que deja esta película, no importa la postura que tome.
Con seis nominaciones al Oscar, incluyendo una para Bradley Cooper, que parece venir siendo un favorito de la Academia, «American Sniper» es una buena y polémica película, que conviene ver intentando alejarse del trasfondo ideológico.
Anexo de Crítica por Patricia Relats
Hace ya cierto tiempo que la oferta de grandes tanques a rasgos generales se ha dividido entre adaptaciones de libros exitosos, remakes e historias reales. «American Sniper» es el retorno de Clint Eastwood a la temporada de premios y no podía ser menos: esta es una adaptación de una novela basada en hechos reales.
«El Francotirador» cuenta la historia de Chris Kyle, un vaquero de rodeo que ya creció con un fuerte sentido de la responsabilidad en cuanto a defensa de su hermano menor y de imponerse. Pero Chris es un cowboy rudo y aparentemente egoísta que no puede terminar de mirar a quien está al costado por un falso sentido del deber por sobre el resto.
Este hombre se convierte en una leyenda por su efectividad con el rifle en Irak, matando a más de 160 personas en 1000 días. La película, de poco más de dos horas, se centra en esta ambigüedad del personaje en donde la guerra se lucha tanto en su cabeza como en el campo y donde deja a una familia atrás con la que no puede relacionarse.
Lo interesante de Clint como director son tanto sus particularidades en cada cinta (en este caso el uso de primerísimos primeros planos, con poco aire, asfixiando al personaje) como sus espacios recurrentes: sigue siendo un maestro de cómo filmar con claroscuros y de noche y del uso recurrente de atrezzos (objetos que en su repetición simbolizan una motivación del personaje reforzando a quien vemos en pantalla).
Un ritmo que por momentos decae pero que sobre todo en el inicio y en el final funcionan muy bien. No subestima al espectador y no le da más información o morbo del que necesita. Bradley Cooper, a quien todos acusamos de colarse entre los nominados y de robarle el espacio a Jake Gyllenhaal, está realmente impecable.
No soy su fan, pero puede manejar los matices como hace tiempo no veía, no está exagerado ni va a los lugares comunes. Y puede representar el carisma de Kyle sin esfuerzo. Sienna Miller, una de las mujeres más hermosas sobre la faz de la Tierra, está correcta en su rol de la mujer que siempre espera a que él vuelva.
No sé si podía pedírsele más pero la verdad es que la olvidé apenas termina el film y eso nunca puede ser del todo bueno.Como siempre, tiene una respetable batería de secundarios que cumplen de una manera más que correcta, pero sobre todo para que destaque él.
El guión peca un poco de clásico, donde podemos delimitar exactamente la fórmula: a los 30 minutos el primer punto de quiebre, el personaje que no cambia en esencia porque está maravillosamente delimitado desde el primer momento, todo lo que se imaginan. Pero es un trabajo prolijo, sin agujeros y que en manos de Clint se convierte en algo más que del montón.
Para aquellos que se la toman demasiado enserio, con toda la carga ideológica de un soldado americano a quien pintan como leyenda, pero sabemos qué vemos cuando vemos un film de este estilo. El resultado final es una buena película. Te extrañaba mucho, Clint.
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