«Omar»: libertad, divino tesoro
Narrando una realidad dura y descarnada, el realizador palestino Hany Abu-Assad logra en su filme «Omar» (Palestina, 2013) un fresco actual y dinámico sobre la vida del joven que da el nombre al film para, además, desnudar la cotidianeidad y cercanía con el peligro de la gente que habita la zona.
Omar (Adam Bakri) quiere progresar, alcanzar sus metas, cumplir objetivos, pero su entorno, hostil, y principalmente su involucramiento en la política y la movilización lo llevarán a un lugar inimaginado para la realidad que él buscaba.
El guión de «Omar» posee varios giros, pero principalmente se enfoca en cómo el personaje central va transformándose a partir de las situaciones y obstáculos que le toca vivir.
Enamorado de Nadia (Leem Lubany), que vive del otro lado del muro que divide la ciudad, para verla tiene que saltar y trepar varios metros y luego acercarse a la escuela de la joven para sorprenderla.
A diferencia de Omar, quien posee un carácter estoico y rígido, Nadia es mucho más flexible, y demuestra su pasión y devoción por él en cada una de las cartas que escribe con pasión y que se las intercambia con las que él escribe.
«No sabía que el amor podía doler tanto» le dice en un momento a Omar, luego que éste la increpara sobre la verdadera razón por la cual están juntos y, en la clandestinidad, planean un casamiento y poder vivir juntos, y ser felices y todo lo demás que todos los cuentos les dijeron.
Pero claro está, que esta historia enmarcada en el duro contexto de la Palestina actual, en el que los vínculos se ven resentidos por el odio que hace años habita la zona, terminará por girar el rumbo hacia un drama en el que el amor no posee espacio.
«Omar» habla del abuso del poder y del excesivo control con el que se intenta desactivar aquellos intentos por evitar atentados a las instituciones que rigen el orden, o, que al menos, intentan imponerlo para conseguir libertad.
El joven deberá decidir entre varias opciones, no las ideales para él, sino las más justas, las que cree que podrían acercarlo a aquellos proyectos primeros en los que quería participar y estar.
Cuando se involucra en un atentado al ejército con sus amigos, será apresado y obligado luego a tomar partido por su libertad, y la de sus seres queridos, pero también se le negará la posibilidad de poder continuar con su relación con Nadia, porque ésta, hará escucha de todos los comentarios negativos sobre Omar y su accionar y decidirá abandonarlo.
«Omar» posee algunas escenas en las que la poesía con la que Abu-Assad registra los escapes del protagonista, a esta altura la vida lo consagró como un as del parkour involuntario, como también en los momentos de ingenuidad de su romance con Nadia, contrastan, para bien, con el sangriento relato de tortura y muerte que se va acumulando.
«Omar» logra capturar a su personaje y las consecuentes transformaciones que sufre a medida que la narración avanza, y se detiene en él, más que en nadie, porque sabe que la empatía que logra con la historia de un joven atravesado por la miseria en torno a las decisiones políticas ajenas a su entorno pueden trascender la pantalla y reivindicar cualquier intento de libertad aunque sea a fuerza de engaños. Intensa.
Anexo de Crítica por Jessica Johanna
Hace poquito llegaba a nuestras carteleras una pequeña película que mostraba desde un costado personal y también cierta distancia el conflicto entre israelitas y palestinos, NEY. Ahora llega Omar, película que data del 2013 y realizada por palestinos (la primera película financiada completamente por ellos), en la cual con una historia de ficción nos adentran en la misma temática, aunque sea de un modo bien distinto.
Omar es un joven palestino que debe saltar una pared para ver a la joven de la cual está enamorado. Además es parte de un trío de amigos desde la infancia que se rebelan de los israelitas y las humillaciones a los que los someten y son acusados de terrorismo cuando le disparan a uno. Pero a quien capturan es a Omar.
El realizador Hany Abu-Assad entrega una trama cargada de contenido político pero imprimiéndole también a su protagonista mucha humanidad. Al fin y al cabo, Omar se mueve principalmente motivado por el amor que siente por Nadia, la hermana de uno de los amigos acusados.
El film rememora a lo que Kathryn Bigelow mostraba en Zero Dark Thirty cuando Omar es capturado, torturado y prácticamente obligado –al fin y al cabo no tiene otra opción-a trabajar para el enemigo.
La cámara en mano ayuda a pintar el relato de autenticidad. Las persecuciones, los saltos, las miradas, todo está construido para generar tensión en medio de una trama que nunca deja de en revesarse. Es difícil saber quién es el verdadero traidor, quién es honesto y quién miente sólo para lograr lo que quiere, en medio de una sociedad donde parecería no haber reglas y en la que Israel juega constantemente con la paranoia de sus enemigos.
Un buen guión y soberbias actuaciones terminan de hacer de Omar una película necesaria y a la vez entretenida, una película que mezcla diferentes géneros, como la acción, el drama, el thriller. Quizás la acerca más a un cine «comercial» (odio esa expresión, pero quiero que se me entienda), sin embargo es una manera interesante de hacer que ciertas historias lleguen a mayor cantidad de gente. Y Omar es una película para todo espectador ávido de una buena trama y contenido social o histórico.
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