«Festival Latinoamericano de Tigre»: nueva propuesta en el Norte del Gran Buenos Aires
Qué tienen que ver un ciruja buscador de tesoros, un padre y su hijo en un pueblo fantasma, un peluquero y un jubilado que tendrá que hacer malabares para darle un entierro digno a su mujer. La respuesta es que todos ellos son personajes de algunas de las películas que ofrece la competencia del FELCIT (Primer Festival Lationamericano de Cine de Tigre), que se llevará a cabo entre el 26 y el 31 de mayo de 2015 en esa ciudad del Norte del Gran Buenos Aires.
Es una oportunidad para disfrutar buen cine, bastante distinto al que ofrece la cartelera comercial y además, con el incentivo de que la entrada es libre y gratuita. Por otra parte, en este mismo Festival, habrá talleres y charlas y un espacio para los más pequeños.
Entre las opciones, habrá producciones del Paraguay, Chile, Argentina, Colombia, México y Perú. La primera,»Latas vacías», de Hérib Godoy, desde Paraguay, donde se mezclarán los mitos y la vida real. La tragedia, el bien y el mal. Alfonso sueña con encontrar un tesoro de «plata yvyguy», en su búsqueda debe contar con la ayuda de un alma limpia, de otro modo, se enfrentará a la maldición de estas monedas que fueron enterradas durante la Guerra de la Triple Alianza y están teñidas con su sangre.
Conoceremos la vida de este joven, que resignado por no encontrar el tesoro y por un asesinato brutal, vuelve a la ciudad donde entre las latas vacías, puede volver la buena fortuna. La película es en lenguaje guaraní y subtitulada al castellano. Por otra parte, y apadrinada por Alejandro González Iñárritu, el multipremiado director y escritor, desde México, llegará «En La Estancia», de Carlos Armella, una grata sorpresa por su originalidad y buena fotografía, donde un padre de 93 años y su hijo menor, son los únicos pobladores de un lugar casi abandonado.
«La Estancia» es el escenario donde se entabla una especial relación entre un documentalista, Sebastián y sus retratados, Jesús Vallejos y Juan Diego. Promesas y sueños, formas de vida y unos paisajes que forman parte de lo que comienza con la realidad y luego, se hunde en una ficción que sorprende. «Ella», de Libia Stella Gómez Díaz (Colombia) posee una estética especial: el blanco y negro irá de a poco abandonando la pantalla pues los colores comenzarán a adueñarse de la pantalla en aquello que la directora quiere subrayar o volver a la vida. La burocracia y el olvido de los descartados por la sociedad son protagonistas de este filme, que tiene algo de humor y de absurdo.
En la película «Raúl», de Matías Venables (Chile), se nos presenta un peluquero, a través de su rutina de 30 años, una empresa constructoraque quiere comprarle el local y que él se jubile. Sin embargo, este peluquero que parece sólo escuchar las mismas historias de sus clientes habituales, irá tomando ciertos elementos de esos relatos para desafiar lo que le plantea el «mundo moderno», la moda, los shoppings y el café, que según varios de los clientes de Raúl fueron creados por Dios antes que el hombre y la mujer para que ellos luego consuman y así sean prósperos. En esta última obra se destaca lo difícil que es llegar a producir un largometraje para alguien que recién se inicia como realizador: «61 personas» nombradas alfabéticamente, colaboraron para que pueda llegar, al menos, a una competencia y ver luego, si se puede estrenar en un circuito comercial.
El día miércoles 27, en sección especial, se presentará la película argentina «¿Qué Ves?: Ecos de lo Invisible» y dirigida por: Sofía Vaccaro. Es un documental donde las verdaderas estrellas, la mayor parte de ellas, no pueden verse en pantalla. La razón es que sufren de algún tipo de ceguera o disminución visual. Lo que intentó Sofía Vaccaro es llevarnos al mundo de las personas que a través de los otros sentidos, al perder su visión, construyen día a día su mundo. Es conocido el caso de Borges, que quedó ciego a los 55 años, y eso no le impidió llegar a ser un ícono de la literatura. En «¿Qué Ves?» nos acercaremos al mundo de los artistas del Teatro Ciego, de la música a través de un joven bandoneonista que nos emocionará, de la pintura y del arte con sonidos.
Luego, entraremos a la vida de una mamá que no puede ver a sus bebés gemelos pero ha construido un método para vestirlos, darles de comer, salir con ellos y además, si hacen alguna travesura, hasta retarlos pues percibe su cómplice silencio. Los niños también serán parte de esta película y lo que nos quedará como lección es su “sentido” de la confianza en el otro, el acompañamiento y la preocupación para que puedan jugar y aprender sin más.
La Fundación Aldea de las Luces, por otra parte, a través de su Directora, Graciela Lucía Garzelli, contribuyó a que esta película fuera accesible para hipoacúsicos, ya que fue presentada por mediación entre la producción de la película y el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), que le otorgó un subsidio para poder procesarla a tal fin. Qué significa la accesibilidad en una película, en lo que a este filme se refiere, que aquellos que tienen dificultades auditivas puedan disfrutarla por medio del subtitulado y sonido especial con el que cuenta, por ejemplo, la sala KM 0 del INCAA, el cine Gaumont frente a la Plaza de los Dos Congresos, en la ciudad de Buenos Aires.
Cine positivo, cine que regala vida. Por todo esto, si parece interesante alguna de las películas anteriores y otras que se presentan en esta sección y las muestras paralelas, prueben un poco del cine independiente del continente para descubrir nuevas maneras de hacer cine y asomarse a las ventanas de las culturas propias y vecinas.
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