#MDQ33 (XI): Dos perlitas, junto al mar
Seguimos compartiendo reseñas del #MDQ33 y en esta oportunidad, encontramos dos perlas en la Bristol y queríamos compartir sus reviews ya que son títulos que probablemente tengan estreno comercial en Argentina.
CAN YOU EVER FORGIVE ME? – ¿PODRÁS PERDONARME? de Marielle Heller
Después de un excelente debut con “Diary of a Teenage Girl”, Marielle Heller construye su segundo filme con una historia basada en hechos reales completamente anti-convencional, que tiene el inmenso plus de contar con Melissa Mc Carthy en un papel en las antípodas de sus trabajos anteriores como comediante.
Mc Carthy se pone en la piel de la escritora de biografías Lee Israel, quien después de publicar un par de biografías exitosas, no encuentra el rumbo acertado en su carrera y a esto se suman sus problemas con el alcohol, una desesperada situación económica que resiente aún más su perfil antisocial y las luchas internas con su editora y manager.
Agudizando su inteligencia, comienza a investigar la vida de ciertas personalidades hasta que encuentra en la falsificación de cartas personales, su nuevo medio de vida.
De esta manera, Israel llego a falsificar más de 400 cartas supuestamente escritas por destacadísimos miembros del ambiente literario, cultural y del espectáculo, tomando su caso una impresionante notoriedad cuando comenzó a aparecer entre los nombres más buscados por el FBI. Si de por sí la historia es atractiva y llena de recovecos, el trabajo impecable de Mc Carthy es el corazón de la película.
Aprovecha cada una de las contradicciones de Israel y lo hace de una forma medida y profunda, brillando tanto en los explosivos momentos de cinismo y de diálogos incisivos, como en los más íntimos y dolorosos en donde demuestra una veta para el drama, hasta el momento desconocida.
Como compañero de borracheras, socio y cómplice aparece Richard E. Grant (con un coprotagónico que quizás el cine le estaba debiendo) y la química que entablan entre ellos hace que “¿PODRAS PERDONARME?” crezca y se transforme en una de las sorpresas que se encontraron en este Festival, sin dudas.
Y seguramente va a dar mucho que hablar en la temporada de premios con dos actuaciones completamente impecables a las que el guión de Jeff Whitty y Nicole Holofcener (escritora ícono indie que tiene entre otros textos en su haber, los guiones de “Amigos con Dinero” y “Enough Said” con Julia Louis Dreyfus y James Gandolfini) les entrega diálogos chispeantes a los que ambos saben sacarle el máximo provecho.
WILDLIFE de Paul Dano
Casi todos conocemos a Paul Dano por sus trabajos como actor en las reconocidas “Pequeña Miss Sunshine” “Ruby la chica de mis sueños” o “Petróleo Sangriento” entre otros.
Ahora se lanza con “WILDLIFE” al terreno de la dirección y su ópera prima realmente sorprende positivamente. La acción se sitúa en los ’60 en un alejado pueblo del interior de Estados Unidos como Montana.
Allí llega una típica pareja de clase media tratando de encontrar un nuevo lugar para establecerse. Pero todo comienza a resquebrajarse cuando Jerry (Jake Gyllenhaal) pierde su trabajo y tanto su mujer (Carey Mulligan) como su hijo intentan ayudar en la economía familiar. Ante la falta de otras propuestas, ella comienza a dar clases de natación y su hijo adolescente será aprendiz en un estudio de fotografía.
Después de ciertos intentos, Jerry toma la decisión de enrolarse como bombero para apagar los incendios que azotan la región y ese alejamiento del hogar familiar termina por pulverizar lo que quedaba de la pareja.
Basada en la novela de Richard Ford –con una típica estructura de la novela americana clásica-, Paul Dano acierta en la construcción de una historia que se nutre de la desolación de sus personajes así como de un clima íntimo y sensible.
Lo más interesante es el punto de vista narrativo que plantea “WILDLIFE” porque la historia de la devastación familiar está mirada desde los ojos de Joe, el hijo adolescente que permite un gran lucimiento para Ed Oxenbould (de “La Visita” de M. Night Syamalan y “Better watch out – Cuidado con los extraños”) y que genera una mayor angustia y carga emocional ante esa adolescencia herida en medio del drama familiar.
Aún no dando el physique du rol de una madre de un adolescente de 14 años, Carey Mulligan logra otro gran trabajo como ese ama de casa que se siente abandonada y comienza a dar ciertos manotazos en el intento de salvar la situación. Jake Gyllenhaal compone un padre de familia habitado por la inseguridad, fracturado, que intenta por todos los medios salvar a esa familia del naufragio.
“WILDLIFE” es un relato potente aún con los desaciertos de un guión que puede resultar, por momentos, demasiado convencional
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