Matías Tapia: «Esta es una película de su tiempo y no es casual que tenga un trio protagónico fuerte»
Matías Tapia y Carlos Piwowarski dirigen “Atrevidas” una comedia protagonizada por mujeres que debe resolver y sortear obstáculos en una noche de “locura”.
Para conocer más del film hablamos con Matías Tapia, uno de los directores.
¿Cómo surge la idea de hacer “Atrevidas”?
“Atrevidas” es una idea surgió de una charla con un amigo, cuando éste me plantea: ¿Qué harías si yo mato a una persona? Esa duda la tuve en la cabeza durante mucho tiempo, hasta que me decidí a contestarla, la respuesta fue el primer borrador del guión. Pero ya no era solo esa respuesta a esa vieja pregunta, también era una mirada muy personal sobre otra de mis grandes pasiones: El mundo femenino. Ya que amo y admiro la capacidad genuina que tienen las mujeres para resolver, para no ser espectadoras o solo victimas de sus tragedias, sino que protagonistas de sus decisiones. Por ende, no sé si pude responder que haría si mi amigo hubiese matado a alguien, pero sí que haría si hubiese sido mujer y mi amiga hubiese matado a alguien. Por ese tiempo Carlos, con quien yo trabajo hace años como asistente de dirección, estaba en la búsqueda de una comedia, algo nuevo, diferente, para producir. Es entonces cuando le llevo el borrador y le encontró mucho potencial. Juntos pensamos una película que quisiéramos ver, qué condimentos, que elementos jugar, y que tipo de humor y target queríamos buscar. Y así nos fuimos entusiasmando con este mundo a plasmar.
¿Cómo seleccionaron a las actrices?
Nuestra premisa fue caras frescas. Queríamos que la película contara con un elenco fresco, nuevo, que se alejara de los mismos actores que siempre trabajan en las comedias argentinas.
El trio protagónico tiene diferentes orígenes. El caso de Sofía Bertolotto, la protagonista, fue mi inspiración durante la escritura del guión, al punto tal de que jamás me imaginé a otra actriz para ese rol, era suyo desde un momento 0. Ya que con ella había trabajado antes y la admiraba desde que la vi en “La Ciénaga”. El caso de Azul Fernández la vi en “La Leona”, haciendo un rol completamente distinto a este y me fascinó, tanto que insistí hasta encontrarla y que fuera Roxy. Por otro lado, Coral Gabaglio fue una idea de Carlos, ya que la había visto en algunos trabajos, yo tenía muchas dudas porque es una actriz paraguaya y el personaje de Dolo es típicamente porteño, además de que no quería que su acento prestara a un humor fácil (y xenófobo, típico de programas de TV) que no tiene que ver con el contenido de la película. Todo cambió cuando me mostró su talento para componer el acento que vemos en pantalla, en ese momento caí rendido a sus pies. Era un hecho, se había consumado la santísima trinidad.
¿Y a Chucho? ¿Cuando escribían el guion ya lo veían a él como Rojas?
Chucho fue una sugerencia de Carlos también, quien ya había trabajado con él. Lo veía desde un primer momento, y yo confié, y por supuesto que le doy la derecha. Rojas es Chucho, no se puede ni siquiera pensar en otra posibilidad ahora que la película está terminada. Para mí, lo más divertido es que se prestara a salirse de su personaje habitual y que componga algo distinto, en otro registro y que se sume a todas las locuras, de manera totalmente desprejuiciada.
¿Que influencias tomaron de películas/directores para “Atrevidas”?
La película tiene varias influencias, de todos los colores, pero es ineludible el cine de Almodóvar, sobre todo “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “Kika” o “Atame”, lo mismo que Alex de la Iglesia, “La comunidad “ y algo de costumbrismo argentino de “Esperando la carroza”.
¿Qué fue lo más difícil de rodar?
Lo más difícil de rodar fue la secuencia de la terraza, con Rojas amenazando con tirarse. Era compleja, ya que habían muchas situaciones que debían ser narradas en simultaneo, pero la secuencia se filmó en varios días, con extras, con tiempo limitado… esto requería mucha precisión, saber que plano se hacía, cual sobraba, que contaba más, que no. Fue todo un desafio por su fragmentación. Por suerte creo que es una de las mejores escenas de la película.
¿Y lo más fácil?
Fácil en el cine no hay nada. Por eso es tan adictivo.
¿Cómo ensamblaron a todo el elenco?
El elenco enseguida funcionó porque antes del rodaje tuvimos muchos ensayos. En el caso del trio protagónico fueron meses. El objetivo era encontrar el color de cada personaje, que cada actor logre componer algo distinto, personalidades bien diferenciadas, con relieves, que escapen de los clichés, que tengan su empatía, su mundo interno. Eso se tradujo en química automática, al punto tal que logramos una visión conjunta muy estrecha a la hora de filmar y el trabajo con todos ellos fue soñado, pura creatividad y entrega.
¿Qué expectativas tienen para el estreno y cómo ven que llegue en un momento en donde la mujer está empoderada?
Esperamos que la película sea vista por la mayor cantidad de gente posible, que sea comentada, que le guste al público, porque fue pensada para en el público, en entregar un momento de catarsis, una comedia energética, efervescente para estos momentos sombríos que estamos viviendo. En cuanto al momento que llega, creo que esta es una película de su tiempo y no es casual que tenga un trio protagónico fuerte, decidido, desenfadado y pujante, porque ese es el reflejo de la mujer actual, una que se atreve a romper con lo que quieren imponerle y a abrazar sus decisiones, sin importar lo que tenga adelante.
¿Tienen pensado seguir trabajando en conjunto?
Por el momento yo estoy encarando proyectos que me encuentran en solitario, pero nunca cierro la puerta a lo que puede venir. Con Carlos trabajo hace muchos años con su productora y fue un placer que alguien con tanta experiencia y sabiduría se ponga a mi lado para que pueda desarrollar de la mejor manera todo eso que tenía en mente.
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