Entrevista: Sergio Mazurek «Hacer cine de género en el país por suerte es factible pero antes era imposible».
Antes del estreno de su segundo filme EspectadorWeb dialogó con el realizador de género Sergio Mazurek, quien presenta “Ecuación”, una película que bucea en la historia y en la ciudad para desentrañar una extraña conspiración.
Sobre el filme y cómo es dedicarse al cine de terror en el país hablamos con el director “Uno tiene muchas ganas de entregar el filme al público, y sabiendo que una de sus principales máximas es contar una buena historia, ojalá se nos dé la oportunidad de que la vean”, afirma.
¿Cómo es hacer cine de género en Argentina?
Hacer cine de género en el país por suerte es factible pero antes era imposible, era un cine muy resistido, con muy poca cabida, de apoco aparecieron muchos realizadores con propuestas y películas y de apoco se va generando un gusto por este cine, tenerlo como una opción más dentro de todas.
¿Cómo se hace para darle una mirada más local?
Yo tuve la posibilidad de trabajar en el guión con Guillermo Barrantes, que hizo una saga de libros llamada Buenos Aires es Leyenda, en la que trabajó con mitos e investigándolos, tomamos uno de los mitos, en este caso internacional, como el de los heraldos de la muerte, lo adaptamos a una estatua del hospital Rivadavia, y se da que uno tiene un background, de una escuela, de tener visto muchas cosas, de amar a muchos directores clásicos y eso hizo de impregnarle una atmosfera autóctona al género.
¿Cómo fue el proceso de Ecuación antes de llevarlo al cine?
El trabajo estuvo desde el guión, esa búsqueda y jugar con los tiempos de una determinada manera, es muy tradicional esto en el género, no sólo en el cine sino también en la literatura, y esa búsqueda del juego con el tiempo, y los saltos, le dan una impronta especial a la narrativa.
¿Barajaste otras opciones para el cast o fueron las primeras opciones?
Elegí algunos actores como Carlos Echevarría y Paula Siero, que ya trabajaron conmigo en “Lo siniestro” y en particular con Carlos ya pensaba en él durante la escritura, se lo presenté y aceptó, y luego trabajé con otros actores como Diego Alfonso, que no conocía y sumé gente así. Roberto Carnaghi lo conocía y quería que esté, por suerte le encantó la historia, tiene un personaje clave y se entusiasmó mucho.
En el filme hay lugares específicos de la ciudad como la Facultad de Ingeniería, que ayuda a la atmósfera del filme, ¿cómo fue el scouting ?
Fue una búsqueda desde el inicio, algo que queríamos, el mito que esté desde el inicio en el Hospital Rivadavia nos acercaba a la zona y uno va metiendo esto sabiendo que ciertas partes se incorporaban a la historia, la idea es que todos los elementos que atraviesan la historia tuvieran que ver con este universo especial relacionado a las puertas que va abriendo el personaje y que transforman a Buenos Aires en una ciudad distinta.
¿Por qué estuviste tanto tiempo sin filmar desde tu último filme?
Muchas veces uno no sabe esto, esperemos que ahora no pase mucho tiempo, a veces cuesta terminar de armar los proyectos y su paso a una instancia siguiente, en este caso llevó alrededor de tres años todo hasta la instancia de distribución, quizás tuve un tiempo excesivo de preparación que para el próximo espero acortar.
¿Cuáles son tus expectativas ante el estreno?
Las mejores, uno tiene muchas ganas de entregar el filme al público, y sabiendo que una de sus principales máximas es contar una buena historia, ojalá se nos dé la oportunidad de que la vean, muchas veces hay muy poco tiempo para que el filme encuentre sus espectadores.
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