Entrevista: Sean Baker “La diversidad es beneficiosa para todos”
Sean Baker es uno de los directores más revolucionarios del panorama actual. Con un puñado de películas pudo imponer su obra agregándole un plus de innovación y una marcada orientación a cada uno de sus filmes.
“Tangerine” (USA, 2015), su última película, no sólo impacta por las logradas y sólidas actuaciones de sus protagonistas, sino que además, sorprende por el dinamismo con el que relata y refleja un momento en la vida de personajes que buscan su camino y se esfuerzan para conseguir aquello que anhelan.
EspectadorWeb dialogó en exclusiva con Sean Baker antes del estreno del filme para conocer más sobre la inspiración de un revolucionario de la cámara “espero poder volver pronto a Argentina, estuve dos veces y me gusta mucho”, afirma.
¿Cómo surgió la historia de “Tangerine”?
Surge porque quería contar una historia en Santa Mónica, primero era sobre ese lugar, que conozco mucho. Así empezó, no sabía qué contar, o detalles, sólo tenía el lugar, y después con mi coguionista comenzamos a preparar el guión.
¿Cómo fue el proceso de casting para el filme?
Hicimos un casting en las calles, y ahí encontramos a Mya Taylor, nos acercamos y se mostró muy abierta a la propuesta. Ella nos presentó a Kitana Kiki Rodriguez, el resto de las personas también aparecieron de esta manera.
¿Cómo fue el proceso de rodaje con celulares?
La filmé completamente con el Iphone 5s y fue muy interesante trabajar así porque me ayudo mucho para poder filmar con gente amateur porque ellos no sentían que los estaba filmando al no ver una cámara profesional.
¿Qué repercusión tuvo este proceso de rodar en la Industria?
No lo sé, creo que lo apreciaron, no conozco otros filmes que se hayan hecho así, la Industria seguramente apreciará el tema de poder rodar de manera más económica, a muchos les gustó, pero para mí lo más importante no es que les guste porque se rodó con un teléfono, sino que, principalmente, puedan reconocer el talento de Mya y Kiki.
¿Qué opinás de la campaña y la discusión que se creó sobre la posibilidad que ellas fueran nominadas a los premios Oscar?
Me decepcionó que no las nominen, y por manejar poco presupuesto, no pudimos hacer una campaña publicitaria grande, creo que La Academia aún no puede comprender que es más una celebración para la Industria, pero que deben sumar diversidad en ella, y no puedo entender cómo no ven que justamente esto es beneficioso para todos.
¿Cómo fue el proceso para que las imágenes no parezcan capturadas por un celular?
Utilizamos un par de herramientas para mejorarlas, una aplicación para esto, que ayudó mucho, y también un adaptador anamórfico para la imagen y un estabilizador. Además también coloreamos en posproducción escenas.
¿Trabajaste con un guión muy estricto o permitiste que las actrices improvisaran?
Tuvimos un guión pero alenté que improvisaran algunas escenas, depende. Hay algunas más improvisadas, y otras no, como la escena en la tienda de donas porque no teníamos tiempo, pero cuando caminan por las calles de Santa Mónica, por ejemplo, son más improvisadas.
¿Cómo seleccionaste la música?
Muchas las encontramos en la web y luego de que nos gustara algo negociamos con los músicos, fue muy fácil.
¿Conocés algo del cine argentino? ¿Tenés algún referente?
Si, especialmente porque estuve en el Festival de Mar Del Plata. Conozco los más grandes que llegaron aquí como “El secreto de sus ojos”, pero me gustan mucho otros más antiguos como “Invasión” y por supuesto amo “La Ciénaga”, tengo una edición de la colección Criterion de ella.
¿Cómo hacés para que tu trabajo sea conocido?
Es importante tener una audiencia global para poder conseguir financiación, y si eso pasa en más fácil. Yo estoy más influenciado por el cine extranjero que el local, así que eso es lo que más me interesa, que me conozcan fuera de Estados Unidos.
¿Estás con algún proyecto?
Estoy trabajando con chicos en Orlando.
¿Podés adelantar algo de la trama?
No, pero te puedo decir que es sobre chicos pobres del lugar.
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