Entrevista: Santiago Fernández Calvete sobre su estreno mas reciente “Testigo íntimo”.
En una distendida charla, y antes del estreno de «Testigo Intimo» (Argentina, 2015), su nuevo filme, EspectadorWeb pudo dialogar con Santiago Fernández Calvete sobre su pasión por el cine de género, los actores y cómo fue el proceso de escritura de un guión que no deja puntos sin resolver.
¿Qué es lo que te atrae del cine de género y en particular el policial?
Cuando hice La segunda Muerte todos decían que era un filme de terror o fantástico pero para mí tenía mucho de policial, cuando escribí Testigo Intimo me introduje de lleno en el policial y quería armar tramas complejas en las que el espectador está agarrado a la butaca preguntándose quién, cómo, cuándo, y la película tiene mucho de eso, también suspenso y amor, y esa mezcla me parecía muy potente.
¿Cuánto tiempo te llevó la escritura del guión?
Yo tenía un guión de hace mucho tiempo, del 2007 que se podría decir que es la base o la idea, esto de los dos hermanos de encontrarse con una muerte en el departamento y ver qué hacen con él. Cuando me senté de nuevo pensé en mantener la idea y hacer algo nuevo, principalmente porque ya había hecho mi primera película, había evolucionado como narrador, director y guionista y quería darle otra profundidad. Lo hice de nuevo, fueron cuatro o cinco versiones del guión.
Generalmente dicen que no antes de la tercera versión se filma…
Sí, yo tengo una formación muy grande de guionista y no estoy menos de seis meses escribiendo, y cuando digo versiones no hablo de cambiar una palabra, sino de imaginar nuevas opciones y planteamientos de escrituras grandes. Lo que uno trata de hacer todo el tiempo es ponerse del lado del espectador y pensar qué se está preguntando.
Testigo Íntimo plantea justamente eso, cambios todo el tiempo…
Sí, es complejo, porque a veces uno que escribe no es consciente de la fuerza de la imagen, hasta la edición, y la edición justamente es una escritura más, o varias, el trabajo del montaje fue primordial y testeamos la película con gente que conocía el guión, con gente que no, viendo qué entendía, que no, con Mariana Quiroga hicimos un trabajo de testeo constante con espectadores invitados para que nos orienten, porque esta es una película en la que si te distraes te perdes, y si no te enganchás con aquello que pasa dentro del departamento no hay película, si no te intriga y te conmovés con eso no hay nada.
¿La película tiene como dos momentos bien diferenciados por qué la pensaste así?
Yo quería darle esa profundidad, no quería que sea un policial y nada más, hay miles de ejemplos en los que las películas se hacen en una sola locación, pero para mí esto daba para más y quería explorar el amor que cada uno le tenía a la chica, porque si bien es una película de suspenso, con la historia de amor gana porque le da la importancia a todo lo que está pasando.
El filme va y viene en el tiempo todo el tiempo de manera sutil…
Los flashbacks están para dar aire pero además tienen información vital, no solo por lo emocional, sino pequeñas informaciones que se resignifican en el tiempo presente.
¿Cómo fue el trabajo para construir los mundos en los que los personajes se mueven?
Tuvimos un trabajo muy cercano con el director de fotografía, con una referencia a la imagen de David Fincher, con niveles de oscuridad muy marcados, tonos verdoso, azules, porque la película más allá del hecho policial habla de la violación a la intimidad en el mundo 2.0, en el que contamos todo lo que hacemos y dejamos rastros, y eso hace que las relaciones sean frías y el mundo de ellos por eso es así, frío, frío, frío, y en los flashbacks no, es mucho más cálido.
Tampoco se ve gente relacionándose con ellos ¿es por esto también?
Si, el trabajo es desde lo conceptual, muchas veces uno cree que está rodeado pero está solo, y la comunicación se da por redes, conozco a una amiga que el novio la dejó por Whatsapp, por eso quería trabajar esa distancia.
La película tiene mucho de cercanía con «Mr. Robot», ¿la viste?
Sé cuál es pero no la ví, yo abrí mi Facebook y dos veces lo cerré y dije basta porque no me hace bien, sé que a alguien sí, pero me parece que es todo una mentira, nadie pone fotos en las que salimos feos o estamos mal, me sorprende la cantidad de veces que chequeamos el correo electrónico por día, cuando no existía, ¿salíamos varias veces a la calle a ver si había algo en el buzón? No, lo hacías una vez por día. Hay estudios que dicen que hay gente que chequea cada 15 segundos el mail, es el estado de época.
¿Cómo fue el proceso de casting? ¿Cómo apareció Graciela?
Confío mucho en cómo se dan las cosas naturalmente, y escribo sin pensar en las caras de los personajes, en el momento de la producción ahí veo y estoy abierto a propuestas, excepto con uno con el resto de los protagonistas de Testigo Intimo no había trabajado y ninguno hace cosas que generalmente hace, Graciela Alfano está cambiada hasta físicamente en el filme, Felipe Colombo lo mismo, Leonardo Saggese también y él es más del teatro y Guadalupe Docampo hace algo diferente, y está bueno estos desafíos, algunos fueron propuestas de los productores, que para mí son siempre válidas, pero yo antes los conozco porque todos los actores te van a decir que sí porque quieren trabajar, pero a mí me gusta ver el compromiso, yo con Graciela me sorprendí, por el conocimiento que tiene del cine argentino y sabía que se jugaba una carta importante al volver al cine conmigo, y Felipe lo mismo, leyó el guión antes de juntarse conmigo y me brindó su apoyo, con Leo también y fue el casting más rápido que hice y a los 30 segundos ya sabía que quería trabajar con él. A mí me gusta la incomodidad del desafío y excepto con mi equipo técnico me gusta avanzar con nuevos actores, con una producción más grande.
¿Cómo fue la experiencia de presentar el filme en Cannes?
Se mostró en el Blood Window Galas y programadores de festivales del mundo eligen algunos filmes para presentar y el de San Sebastián eligió mi película. Después pude «colarme» en el mercado y fue excelente la experiencia y todos tendríamos que tenerla, porque sos uno más de mil, para mí fue un incentivo y me plantee por qué no lo hice antes para también ver las posibilidades y creo que desde mi primer filme hice un cambio con salto narrativo, paso a paso, y con una intención hacia dónde ir.
¿Estás trabajando con algún nuevo proyecto?
Tengo varios guiones que espero que se puedan producir un filme de vampiros y una comedia relacionada a la compulsión treintañera a tener hijos, algo diferente en lo que vengo haciendo, y en la búsqueda de llegar a puntos más amplios, sé que es uno de los géneros más difíciles de hacer y veremos qué sale.
Sí, hay muchas sorpresas y me parece que esto es muy bueno.
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