Entrevista: Oscar Frenkel «Proyectar filmar se transformó en una utopía».
Luego de pasar por el 32 Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata Oscar Frenkel estrena "El origen de la tristeza".
Basada en la novela de Pablo Ramos el film recorre la vida de un grupo de niños a punto de entrar en la adolescencia. Hablamos con el director para conocer más de la propuesta.
¿Cómo surgió la idea de adaptar el libro de Pablo?
Llegue a él a través de un amigo común, yo estaba con un guion y lo quería trabajar y él estaba por editar la novela, que en ese momento se llamaba “El estaño de los peces”. Eran más de cien hojas escritas a máquina que me dio en un sobre de madera, ya eso me pareció alucinante. Leí la novela esa misma noche, me emocionó muchísimo. Yo soy de Villa Lynch, al igual que Pablo Bonaerense por lo cual me identifique inmediatamente con la historia, con los personajes, con los lugares. Se lo conté a Pablo y ahí me dijo-Vos tenes que hacer esta película…- y yo por esas cosas que tiene la vida, lo tomé como un mandato.
¿Tenés pensado adaptar los otros dos libros?
Por mi lado, como Director, sería un gran desafío, un privilegio y un gran placer filmar la trilogía, sobre todo porque ya filmé la más difícil de todas. Pero primero vamos a ver qué pasa con El origen de la tristeza. Y por otro lado, es un momento muy difícil del país entonces proyectar filmar se transformó en una utopía.
¿Qué fue lo más difícil de llevar a imágenes?
Lo más difícil fue haber tenido que dirigir a siete chicos de 11 años, con textos complejos para ellos, por suerte estuve rodeado de un equipo de primera, ya que si bien es mi primer película, no es la de Javier Leoz el productor y tampoco la de Eduardo Pinto en el encuadre y la fotografía y también me dieron una mano grandísima en la dirección de actores Emilio Diaz y Claudio del Pirro.
¿Por qué decidiste dejar la voz en off como eje de la narración?
Con los años me transforme en un fanático de los textos de Pablo, incluso cuando murió mi papá, andaba con “La Ley de la ferocidad” a todos lado. De ahí que siempre para mi estaban los textos sobre la imagen, a riesgo que la voz en off cayera mal en el espectador o fuera recurrente. Después pensamos, en que lo lea Julio, su hijo más chico, pero finalmente, me pareció que los más honesto era que la narre Pablo ya que es una historia muy auto referencial.
¿Qué crees que aporta la película al universo de films protagonizados por niños?
Es difícil pensar en que aporta una película, sobre todo antes del estreno, pero hay una espiritualidad, sobre todo en algunos textos, que me parecen hermosísimos y los que me ponen muy feliz cuando los escucho.
¿Cuál es tu película preferida del género coming of age?
Siempre Favio, y su “Crónica de un niño solo” y también “Los marginados” una película de Coppola del año 1983
¿Cuánto tiempo duró el rodaje?
Se pudo filmar en cuatro semanas, se filmó íntegramente en Avellaneda, que por suerte nos apoyó muchísimo en todas las etapas de la filmación incluso ahora en el estreno a través de un programa Municipal de ayuda a producciones audiovisuales que se llama Avellaneda Filma.
Por las imágenes, uno imagina mucho tiempo de postproducción, ¿fue así?
En realidad lo que nos llevó más tiempo fue escribir el guion y después el montaje, ya que la Fotografía se definió mucho en el set y gracias a Eduardo Pinto, que es un genio y que trabajo con técnicas que se usan desde los comienzos del cine, como la noche americana y back proyecting.
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