Entrevista: Martín Petrucci “La explotación infantil se convierte en uno de los temas más oscuros que tiene este mundo”.
Luego de presentar su corto, el realizador, actor y músico Martín Petrucci se apresta para trasladar “Cuando el naranjo despierte”, con el que se presentó en infinidad de Festivales.
Sobre cómo es trasponer una vez más la historia de ese corto al cine, pensarla como largometraje y el momento que está viviendo el cine argentino, EspectadorWeb dialogó en exclusiva con él.
¿Cómo surge la idea de poder llevar a largometraje la historia?
El entusiasmo siempre estuvo de llegar al largo. El cortometraje al tener un recorrido muy grande en festivales y premios, dejo abierta la gran puerta a la siguiente etapa. Siempre pensé en el largometraje. Todo ha sido a su tiempo y forma. He aprendido mucho con esta experiencia y quiero abordar el siguiente viaje, la película.
El corto recorrió varios Festivales y recibió muchos premios, ¿cómo te sentís con eso?
Me colocó en un camino, me esforzó a no distraerme porque está sucediendo algo y hay que leerlo. Por eso, lucho diariamente por este objetivo, con la realidad de cualquier persona, pero no puedo dejar de soñar. Necesito verlo terminado. Hay premios que no se olvidan; uno de ellos, es que la película la han usado en escuelas rurales al norte del país. Esa es la gran satisfacción, que la película haya salido de los cines para terminar en un aula por ejemplo. Eso no lo esperaba.
¿Qué herramientas sentís que al pasar a largometraje vas a necesitar en cuanto a dirección, no sólo de cámaras, sino de, actores?
Hay un gran actor internacional inmenso, pero tengo prohibido nombrarlo hasta la confirmación de algunas cosas, en el rol del padre. Uno de mis puntos fuertes es la dirección de actores, vengo del teatro y estoy formado como actor, me genera gran pasión dirigir escenas, compartir ese momento creativo con el actor, es fascinante. Creo tener las herramientas. Lógico que cada actor tiene su librito. Tengo que estar muy atento a saber con quién aplicar cada cosa.
¿Cómo pensaste tocar la problemática del trabajo y explotación infantil a partir de tu encuentro con la familia en la que te inspiraste?
El tema es más amplio que esas familias, he investigado noticias, hechos muy crueles que sucedieron en el norte del país por ejemplo y los tomé para insertarlas en la historia. Es decir, el tema lo voy a abordar con situaciones que suceden en otras partes también. Mi trabajo es alinear todas esas observaciones en un mismo barco. La explotación infantil, como tema… ese Universo que parece tan alejado de cualquier cielo, se convierte en uno de los temas más oscuros que tiene este mundo.
El fútbol es uno de los elementos “salvadores” de la historia, como así también la “solidaridad” entre aquellos que menos tienen, crees que tu cine ayuda a poder potenciar estas ideas y generar un mensaje “concientizador”?
Mi mensaje es que luches por lo que deseas, tan simple y claro como eso. Las crisis son circunstancias, la gente no lo tiene en cuenta, porque no decide. Los miedos generan bloques, y el lamento de lo que podría haber sido es el mejor amigo.
¿Vas a trabajar con “actores” o serán protagonistas los mismos intérpretes del corto?
Por varias razones tengo que recurrir a actores nuevos en el largometraje. Es otra intensidad, es otra misión la que hay ahora. Hay personajes nuevos, otros se fueron. Tengo que tomar decisiones. Los viajes son cortos y otros largos…
¿Cuáles son tus expectativas ante el inminente rodaje?
Con el cortometraje he aprendido mucho, pero mi deseo es que el largometraje llegue lejos. Estoy trabajando para que eso suceda. Confío en la historia y lo que puede quedar terminado.
¿Cómo ves el momento del cine argentino en cuanto a exhibición y difusión?
Me parece muy bueno que el cine argentino este optando por nuevos actores, nuevos directores. Ahora podés también apreciar un cine que compite afuera, y eso es muy lindo que nos pase. Siento que hay generaciones que buscan algo nuevo.
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