Entrevista: Luciano Onetti «La película va a gustar a toda clase de espectador».
Los Hermanos Onetti, Luciano y Nicolás, se han convertido con sólo tres películas en referentes del cine de género nacional.
Con “Los Olvidados” protagonizada por Mirta Busnelli, Gustavo Garzón, Agustin Pardella, Victoria Maurette, Victorio D`Alessandro, Damian Dreizik, Paula Brasca, Paula Sartor y Chucho Fernández, entre otros se animan al slasher como nunca antes el cine local lo había hecho. Para conocer más del proyecto hablamos con Luciano, uno de los dos hermanos.
Tras ¿De dónde surgió la idea de “Los Olvidados”? ¿Cómo surgió rodar en Epecuén?
Todo empezó con un pequeño viaje familiar para pasar un cumpleaños en la ciudad de Carhue. Habíamos visto en televisión un documental sobre pueblos abandonados o afectados por algún desastre natural donde mencionaban a Epecuen, un pueblo que quedó bajo las aguas en los 80s y que justamente era un balneario turístico muy cercano a Carhue. Cuando llegamos al lugar quedamos impactados. Un pueblo en ruinas. Así fue cómo surgió la idea de rodar una película allí. Al regresar empezamos a escribir la historia de "Los Olvidados". Queríamos hacer una película de genero slasher y el lugar era el indicado para lo que queríamos narrar.
¿Cómo seleccionaron al cast?
El cast fue elegido en nuestras mentes a medida que íbamos escribiendo el guion. Un estilo de escribir favorable a la hora de imaginarse detalles de los personajes sabiendo como podrían ser actuados. Más allá de todo, habíamos planteado para cada personaje una lista de 3 actores, en caso de que alguno no pudiese rodar con nosotros o por si no le interesaba el proyecto. Por suerte tuvimos el sí inmediatamente luego de haberles hecho llegar el guion.
¿Qué fue lo más difícil de rodar?
Lo más difícil de rodar fue la escena final. Se había montado una locación en un enorme galpón abandonado en la ciudad de Carhue. Era un plano secuencia de bastante duración, hacía mucho frio en el lugar y era ya de madrugada. Y encima fue el primer día de rodaje, por lo que todavía nadie aún estaba adaptado al lugar. Recordemos que éramos un grupo de 40 personas filmando en una ciudad distinta y el equipo recién se estaba conociendo. Fue como vivir el primer día dentro de la casa de Gran Hermano. Mucha excitación y mucha expectativa. Quizás por eso digo que fue difícil de rodar. Respecto a otras escenas la dificultad siempre estaba pero más que nada por cuestiones climáticas. Rodar una película durante un mes y luego hacer que la historia suceda en un solo día no es fácil.
¿La anécdota más divertida?
En realidad no hay anécdotas tan divertidas, salvo las que se dan detrás de cámara. Luego hay anécdotas que ahora resultan divertidas al recordar, pero que en ese momento no nos dieron mucha gracia. Por ejemplo con los automóviles. Fue curioso. Porque los tres automóviles que usamos en la película funcionaban perfecto hasta el momento de dar REC a la cámara. Luego algunos con experiencia en el cine me contaban que esas cosas suceden
siempre. ¿Cosas sobrenaturales del cine?
¿Por qué creen que el cine de género vive un momento tan productivo en el país?
Creo que la gente ya no tiene miedo de mostrar su arte. No digo que cualquiera que quiera hacerlo pueda finalmente. Hacer una película puede ser muy estresante, no es solo rodarla y ya está. Hay un gran trabajo previo al rodaje y otro trabajo igual posterior. Yo creo que la alta calidad técnica y el crecimiento profesional de los que trabajan en el equipo de un film hacen que hoy en día una película tenga un nivel que está a la altura de películas extranjeras. Más allá de que haya más producción eso no significa que todas las películas son buenas. Hay de todo. Pero eso no importa. Lo importante es hacer. Pienso que el cine de género está creciendo en todo el mundo pero más que nada en Latinoamérica.
¿Cuáles son sus referentes nacionales y extranjeros del género?
Personalmente no tengo un referente nacional en este género porque no se ha hecho mucho. Me refiero a que un solo director haya hecho muchas películas de género no hay en Argentina. Salvo Daniel de La Vega con quien tuve la suerte de trabajar componiendo la música de su película Ataúd Blanco y ahora componiendo la música de su próxima película. Me gustan sus trabajos aunque sean distintos a lo que uno siempre vio y que proviene del extranjero. Yo veía películas de Tob Hooper, George Romero, Dario Argento, Sergio Martino. Quizás ellos sean mis referentes.
¿Qué expectativas tienen ante el estreno?
Las expectativas se están cumpliendo día a día ya que luego de la función de prensa estamos viendo que todas las críticas han sido muy buenas. También antes de esa función ya estábamos felices porque la película había resultado ganadora de premios internacionales en Berlín y en el prestigioso festival de cine de Sitges en Catalunya. Y nuestras próximas expectativas son que el público vaya al cine, no solo para apoyar el cine argentino, sino porque pienso firmemente que la película va a gustar a toda clase de espectador.
¿Cómo sigue el año de trabajo?
Ahora estoy en plena etapa de postproducción de nuestra nueva película de genero giallo, que se titulara "Abrakadabra", un giallo ambientado en los 70s protagonizado por German Baudino, quien hizo un papel extraordinario en Los Olvidados. Esta seria nuestra tercer película de genero italiano, junto a Sonno Profondo (2013), y Francesca (2015). Absolutamente un género distinto a nuestro último film Los Olvidados. Y también estamos en organización de un plato fuerte, muy argentino, lamentablemente no puedo adelantar mucho.
¿Por qué la gente tiene que ir a ver “Los Olvidados”?
La gente tiene que ir a ver Los Olvidados porque no es una clásica película argentina. Buenas actuaciones, una locación impactante (que seguro hará que muchos vayan a conocer personalmente ese lugar), muchos climas, suspenso, terror, drama, tintes de comedia. Por lo que creemos que el espectador disfrutará durante 90 minutos pasando por todos los estados y emociones.
About The Author
