Entrevista: Diego Bliffeld y Nicolás Diodovich «Llegamos al estreno sin grandes presiones».
En su debut como realizadores, Diego Bliffeld y Nicolás Diodovich eligieron trabajar en conjunto en “Línea de Cuatro”, una película que en el contexto de la última final del Mundial de Fútbol plantea el deterioro de una amistad de la adolescencia amenazada por el presente y por el pasado y sus secretos.
Para poder conocer más del origen de la propuesta, su realización y algunas decisiones, EspectadorWeb dialogó con la dupla para conocer más del film, “el estreno es para nosotros un momento de disfrute, una meta alcanzada”, afirman antes de llegar a las salas.
¿Cómo surge la idea de “Línea de cuatro”?
Primero surgieron las ganas de hacer una película con las posibilidades que teníamos, sin depender de nadie. En base a eso pensamos en hacer una película que pudiéramos producir nosotros con ciertas premisas como tener una sola locación, pocos días de rodaje, pocos personajes. Por otro lado nos interesaba la idea de jugar con la temporalidad de un partido de fútbol y una película. Ambas cosas duran aproximadamente 90 minutos y tienen cierto desarrollo similar.
¿Se inspiraron en hechor reales o todo surgió en la escritura del guión?
El grueso de la película surgió en el proceso de escribir el guión. Algunos elementos seguramente están tomados de cosas de la vida real pero no está basada en nada concreto.
¿Cómo fue el cast de los actores?
Elegimos a los actores en función de que los veíamos cómo nuestros personajes y también en qué estaban dispuestos a comprometerse con un tipo de proyecto atípico, con mucho tiempo de ensayo y preparación. Necesitábamos que fueran actores con entrenamiento teatral dado que el tipo de puesta en escena tiene que ver con el teatro.
En el comienzo las imágenes funcionan como un prólogo cuasi documental, ¿son de la fecha de la final?
Sí, grabamos algunas cosas el día mismo de la final para contextualizar y despertar en el espectador el recuerdo vívido de ese momento.
¿Cómo pensaron los conflictos de cada personaje?
Primero pensamos el conflicto grupal, qué los unía y luego que los desunía, y de esa forma las personalidades de cada uno fueron decantando. Pensamos cuatro maneras distintas de pararse entre el mismo conflicto y construimos las personalidades de los personajes en base a esas diferencias.
La tensión va creciendo escena a escena, ¿cómo trabajaron eso en el set?
La película se filmó en tres días corridos y la grabamos en orden cronológico cosa que no es muy usual en el cine. Para poder llegar a eso tuvimos que ensayar mucho y llegar al momento de rodaje con todo muy aceitado. Y fue en los ensayos donde se construyó esa tensión, ese desarrollo.
¿Cómo fue el trabajo de a dos en el rodaje? ¿Más fácil? ¿Más difícil?
Fue muy natural. No sabemos si más fácil o más difícil porque fue una experiencia que fuimos haciendo en conjunto, desde el desarrollo del guión hasta el estreno. La clave, creemos, fue construir desde la visión de cada uno, una mirada uniforme que retratara lo que queríamos contar.
¿Cómo pensaron la puesta para evitar que sea teatral?
Sabíamos que teníamos muchas limitaciones en cuanto a lo espacial y tratamos de usar eso a nuestro favor. Grabamos todo a tres cámaras para poder aprovechar el desempeño actoral lo más posible.
¿Cuánto tiempo duró la edición?
La edición fue un proceso largo. Editamos durante varios meses, luego hicimos el sonido y el color. En total todo llevó más o menos un año.
¿Cuáles son las expectativas ante el estreno comercial?
Lo mejor de ser independientes, a pesar lo difícil que se hace muchas veces, es que llegamos al estreno sin grandes presiones. No debemos plata, no hay gente que dependa que la película sea rentable, entonces el estreno es para nosotros un momento de disfrute, una meta alcanzada. Si queremos que la película sea vista por la mayor cantidad de gente posible y que el boca a boca haga que más gente vaya a verla.
¿Están pensando en nuevos proyectos? ¿Juntos? ¿Separados?
Estamos desarrollando proyectos tanto juntos como separados, otras películas, series y documentales. Diego está haciendo la post producción de su segunda película y Nicolás está trabajando junto a una productora chilena escribiendo el guion cinematográfico de un caso de violencia domestica que fue muy resonante en ese país y para el cuál ya están confirmados importantes actores chilenos. Juntos, estamos puliendo la última versión de un guion que empezamos previo a “Línea de cuatro” y preparando una serie.
¿Por qué la gente tiene que ver “Línea de cuatro”?
Porque es una película en la que muchos se verán reflejados que tiene una visión profunda sobre la amistad y sobre la vida a los 30. También porque es nuestra opera prima y una chance no se le niega a nadie.
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