Entrevista: Liliana Romero «Los tiempos del INCAA muchas veces no son los que la producción necesita para avanzar».
Lilana Romero sigue experimentando en la animación con su nueva producción "ANIDA y el circo flotante".
Tras adaptar "Martín Fierro" y "Cuentos de la selva" una historia original le sirve para narrar desde lo autóctono una historia de amor, familia y amistad, en medio de un circo particular. Para conocer más de la película y su rodaje, hablamos en exclusiva con la directora
¿Cuán difícil es hacer cine de animación en Argentina?
Producir animación es complicada pero no es una excepción al cine en general, la gran diferencia es la cantidad de tiempo de producción, en promedio de 2 años o más según la técnica de se decida usar, es difícil encontrar formas de financiamiento cuando el tiempo de recuperación es largo.
En esta oportunidad te lanzas a una historia que no es adaptación de clásicos de la literatura, ¿cómo fue el proceso?
En un principio fue un cuento y cuando entra al equipo Martin Méndez se transforma en un largometraje. Pasamos por varios periodos. En este sentido fue más complicado encontrar productores que apuesten a ésta película siendo un guion original y no habiendo personajes ya conocidos por el público. Pero bueno una vez que los personajes estaban diseñados y los fondos pre armados todo fue fluyendo. De todas formas no escapamos a los tiempos del INCAA, que muchas veces no son los que la producción necesita para avanzar.
Hay una lectura que se puede hacer de la película sobre el circo flotante como espacio aislado frente al autoritarismo de Justine y las posibilidades que en otros “espacios” se vislumbran, ¿qué tipo de conexiones hiciste con la historia local?
Cuando uno comienza a escribir es imposible escapar a una instancia propia, del lugar en donde uno vive y de los recuerdos. El circo si es una metáfora, lo elegí porque los circos son espacios fuera del espacio, se trasladan de un sitio a otro por distintos medios de locomoción y ¿por qué no? navegando, tienen personajes de todos los países todos los idiomas y aun así no pueden salir. Justine representa, la autoridad a la que hay que poner en duda.
¿Cómo fueron aparecieron las voces de los actores que la prestan a los personajes?
En animación se graban las voces antes de comenzar la animación por eso los actores tienen que poner el cuerpo y las voces sin tener mucha idea de cómo va a quedar todo. Cuando Gonzalo Luna me propuso el casting me resulto super atractivo por la cantidad de variables, cuando encontramos a Gaby Bevaqua que es Anida fue un gran hallazgo, a mí me resultaba muy difícil escuchar al personaje hablar después de tanto tiempo de dibujarla en silencio! Y el complemento justo fue Nicolás Scarpino que le dio al Mago Fígaro una dulzura y una picardía que el personaje necesitaba, otro hallazgo fue Alejandro Paker que al hacer la voz de Justine , un personaje femenino pero con una impronta muy fuerte le sumo muchísimo y así con cada uno, fue un placer porque los aportes de todos y cada uno sumo y mejoró a los personajes.
¿Cuánto duró el proceso de producción y animación?
El proceso duró alrededor de tres años, porque se trabaja con equipos que entran y salen de la línea de producción, diseñadores de personajes, storyboard, animatic, diseños de arte y después se anima, para la animación armamos dos equipos, uno de Buenos Aires y otro de Rosario y compartíamos las tomas las corregíamos y luego pasaba todo al equipo de composición a cargo de Norman Ruiz.
¿Fue difícil rodar en solitario en esta oportunidad?
No fue difícil porque trabajé con las cabezas de equipo que ya conozco y me conocen mucho, como Vicky Prusik y Norman que estuvo en la producción artística. Pero Anida era un proyecto muy personal, una historia que yo quería contar.
¿Expectativas ante el estreno?
Las expectativas siempre son a favor, cuanto más gente la vea más posibilidades de permanecer en las salas tiene, el problema del cine en general es que si la gente no se entera que la película existe, sea buena o mala, no tiene la posibilidad de elegir. La mejor época para estrenar una película de animación sería en las vacaciones de invierno, pero es ahí en donde llegan film que tienen salas comprometidas a una escala que nosotros no podemos. Por eso es importante toda la difusión que se pueda hacer y el boca en boca
¿Estás con nuevos proyectos?
Un proyecto importante es afianzar Toma Virtual, que es la productora en al que trabajamos no solo en animación sino en la realización de VFX para distintos films, y ya estamos en la pre producción de otro largo animado.
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