Entrevista: Juan Pablo Franky «Hay cortos con una fuerza incalculable»
EspectadorWeb pudo dialogar en exclusiva con Juan Pablo Franky, el manager del SHNIT Buenos Aires.
La muestra, del 5 al 9 de octubre además de mostrar lo mejor de los cortometrajes de producción internacional, tuvo una competencia local que reafirma el avance del formato en el país.
El shnit es el festival de cortometrajes más grande del mundo único con ocho sedes simultáneas en Moscú, Berna, Hong Kong, El Cairo, San José, Ciudad del Cabo, Bangkok y Buenos Aires.En este dialogo Franky nos cuenta todo sobre su trabajo.
¿Cómo te sentís con el avance del Festival?
La recepción ha sido muy grande este año, estuve en las primeras funciones y ha sido un éxito, como selección de Super 8 que tuvimos.
¿Cómo se pensó esta edición? ¿Por qué los espectadores no se acercan al cortometraje?
Es nuestro desafío, decirle a los espectadores que los cortos son tan válidos como los largometrajes, es un reto grande, y este año nos concentramos en la competencia nacional y darles a los directores como una vitrina para que sean vistos, eso es lo más importante para nosotros.
¿Es difícil coordinar la presentación del Festival en simultáneo en varias ciudades?
El Festival comenzó hace 14 años en Suiza, en Berna, lugar de la principal sede y hace unos años vieron el potencial que tenía para hacerlo global. Se coordina todo desde Suiza y compartimos la selección, en la que se ofrecen cinco premios de 20 mil dólares, con un premio del público que se define luego de proyectar cada bloque.
¿Hay colaboración para la comunicación de la muestra en cada sede?
La impronta regional es la competencia nacional de cada sede, más allá de la competencia internacional, además cada lugar puede organizar workshops y eventos, por ejemplo se ha organizado una intervención de arte.
¿Por qué crees que el corto no tiene tanta difusión?
Difusión no sabría decirte, hay un gran punto en cuestión que es el lugar que ocupa el corto en el imaginario colectivo como primer paso de los directores hacia el cortometraje, y eso hace que no sean bien recibidos, porque se los piensa como trabajos con poco esmero, pero más allá de eso hay cortos con una fuerza incalculable, como también directores que regresan a los cortos, pero el circuito industrial no siempre se puede acercar a los cortos.
Esto sucede con cortos live action, porque a los animados si se les da más recepción…
La animación todavía sigue buscando aceptación dentro de una audiencia adulta, y le es más fácil presentarlo como corto, es algo más llamativo a veces, y también más apropiado para una animación, para ser sincero no encuentro un buen dictamen sobre el tema.
¿Cuáles son las expectativas ante la nueva edición? ¿Ya trabajan para 2017?
La convocatoria abre el 1ero de enero, recibimos por seis meses el material, lo organizamos ni bien terminamos este, para nosotros sin dudas queremos que nos reconozcan como un evento dentro del panorama cinematográfico, ya que en Buenos Aires no hay uno que genere esta vitrina, más allá que, por ejemplo, el BAFICI tenga una muestra, nosotros somos los únicos que nos dedicamos al formato corto.
También tiene que ver con la cantidad que proyectan…
Tenemos una competencia internacional con 60 cortometrajes, que optan por los premios, y en la competencia nacional tenemos 14 cortos.
¿El material luego se puede ver en algún lado?
Eso estuvo un tiempo en discusión, es la idea, pero no hemos encontrado una plataforma para poder subirlos, tenemos ganas de poder ofrecerlos con un costo mínimo a los espectadores, pero todavía no está la opción, igual para mí lo mejor es que se puedan ver en salas, es otra cosa, es importantísimo que se vea en el cine con su ritual.
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