Entrevista: Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas directores de “Boxing for Freedom”.

Llegaron a Argentina para presentar en el 16 Festival de Cine de Derechos Humanos es el documental “Boxing for Freedom” (2014) y a propósito de su visita EspectadorWeb pudo dialogar con Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas.

“Boxing for Freedom” habla de dos hermanas Sadaf y Shabna Rahimi que, incursionando en el mundo del boxeo, pudieron avanzar en otras cuestiones que exigen una imperiosa, dos hermanas de Afganistán que rompieron moldes al introducirse en el mundo del boxeo.

¿Cómo llegaron a las hermanas protagonistas?

JAM: Trabajamos como productores en la zona y cuando llegamos a Afganistán en 2010 queríamos contar las nuevas generaciones de jóvenes y su lucha por la libertad conocimos al equipo de boxeo y ahí nos encontramos con ellas, y si bien hablamos con todas las chicas llegamos a la conclusión que Sadaf y su hermana serían las mejores para narrar su historia. Y creo que no nos hemos equivocado.

SV: En 2010 creamos una productora para contar historias de personas que luchan por su libertad e independencia. Buscábamos el perfil de personas que lucharan contra su destino impuesto.

Igualmente hay cuestiones que permanecen inamovibles en este sentido, ¿cómo trabajaron esta temática?

JAM: todo parte de un proceso de investigación y documentación pero cuando estás en el lugar se añaden cosas, más allá de la anécdota del boxeo. Descubrimos la realidad de las imposiciones que vienen del propio círculo familiar y de la sociedad. Son ellos los que imponen, señalan, marcan, y te obligan a no evolucionar, a los 14 años dejar la escuela, que tus padres te elijan una pareja, que te cases y que luego tu marido decida por ti. La amenaza principal no son los talibanes, la principal es la del día a día romper la tradición dentro de la familia, el barrio, la escuela.

Hay una escena en la que esto se ve cuando no quieren ser filmadas saliendo del gimnasio que ¿cómo fue filmar en ese contexto?

SV: en el documental hay dos cosas importantes: el tiempo, fueron 4 años de rodaje, y darle una cámara al Sadaf para que ellas también puedan reflejar su historia. Ellas conocían los límites.

JAM: en otros trabajos nosotros ya hicimos esto, de darle la cámara al otro, y en este sentido era ideal porque iba del empoderamiento de la mujer y para nosotros era enriquecedora su mirada. El principal obstáculo que tuvimos fue filmar en exteriores, por un tema de seguridad, por el cual también tuvimos que descartar viajes. El documental es todo en interiores porque justamente la vida allí es siempre dentro. No hay vida en la calle.

¿Cuánto tiempo duró el rodaje y trabajar en conjunto?

JAM: Nosotros ya hemos hecho otros 2 trabajos juntos, la diferencia acá es porque fueron 4 años de rodaje, en diferentes etapas y fases. Originalmente no pensamos que íbamos a demorar tanto, pero los acontecimientos nos llevaron a eso para tener una dramaturgia que tenga solidez en la historia. Fue muy interesante. Principalmente el proceso de escritura.

SV: Es cómo se nos fue revelando la historia, todo se ha modificado filmando pero la protagonista y su historia tuvieron más trascendencia, algo que supera al hecho de la anécdota del boxeo, no creo que ni queriendo podríamos haber pensado una historia así, yo no los hubiese escrito. Hay detrás de Sadaf una historia que ejemplifica a las historias de las mujeres más importantes del lugar y como la joven se empodera.

¿Cómo fue el trabajo de edición?

JAM: Fue maravilloso, repetimos con Nacho Ruiz Capilla, con una vasta experiencia, y trabajamos un mes y medio.

¿Hubo montaje en paralelo?

SV: Hubo premontaje, pero con el estuvimos un mes y medio.

JAM: y ahí entro él con aportes muy interesantes. La escena del vals es increíble….

JAM: sí, es una escena de absoluta belleza.

Le dieron mucha importancia a la forma del documental que lo hace muy de vanguardia y universal, ¿cómo llegaron a esto?

JAM: es universal porque la estamos llevando a muchos lugares y festivales.

SV: Nacho quería que fuera la historia muy entendible

En MAKINGDOC su productora ¿cómo eligen los proyectos que financian?

JAM: es una gran responsabilidad partiendo de la premisa que queremos contar historias con identidad y personajes fuertes que transmitan al espectador inspiración y se conviertan en referentes, además que sean anónimos.

SV: Por ahora hemos hecho 2 documentales, con gran respuestas y premios (Walls, Si estas paredes hablasen -2014- ha ganado el Goya al mejor cortometraje)

Y como productores ¿qué capitalizan de su experiencia en el momento de dirigir?

JAM: la comprensión con los directores, separando la producción de la dirección, leer la película, entenderla y trabajar para que la película llegue a las salas y espectadores. Con Walls nos pasó eso.

¿Por qué es tan difícil hacer cine documental?

JAM: por el riesgo, sin entrar en temas de mercado, no hay ventanas que apuesten a esto. Es un riesgo hacer cine documental, uno nunca sabe dónde terminará. En los pitching te acribillan a preguntas.

SV: te preguntan cómo va a terminar, y uno no sabe.

JAM: no se apuesta al documental por el lenguaje.

SV: yo creo que hoy en día en el documental es en donde se está haciendo el cine más interesante.

JAM: uno juega mucho ahora. En qué momento se piensa hacerlo tan atractivo?

SV: En guión y edición, en rodaje está más abierto a todo atento a lo que pase, el guión hace entendible todo.

JAM: para mí antes de nada como productor hay que ver si es interesante para la gente, cuando ruedo pienso en qué quiero hacer llegar a la gente.

¿Cómo se sienten al acompañar al filme en Festivales?

JAM: ver a la gente y los coloquios son super interesantes, para ver cómo entienden la película. En nuestro primer festival, en Suiza, estábamos asustados, pero al ver que se entendía y en los que vinieron, eso es lo más interesante.

SV: y verla en la pantalla grande, no porque sea mía, pero la película gana mucho y está hecha para eso.

JAM: tenemos una versión 5.1 que vibra y hace sentir más la historia, con sus sensaciones.

¿Conocen algo de cine argentino documental?

JAM: no, por ahí nos hemos cruzado con algunos realizadores, pero no hemos visto mucho. Sí de cine chileno.

¿Y cine argentino tradicional?

JAM: Relatos Salvajes

SV: Pasaje de Vida de un amigo nuestro Diego Corsini y en San Sebastián también Aire Libre de Anahí Berneri.

En un momento un presentador dice “las mujeres están devolviéndole los golpes a Afganistán”, ¿ustedes creen que es así?

JAM: Yo creo que sí, cuesta valorarlo en el presente, pero hay que dejar tiempo para ver cómo se han roto barreras y que no te secuestren por ir a la escuela, trabajar y hacer lo que te gusta. Esto no es lo común pero estas chicas y otras en otros ámbitos están conformando una nueva generación y una nueva sociedad en el marco de una desestabilidad política. Las madres de estas chicas que las apoyan están devolviendo los golpes y a través de ellas están esquivándolos.

SV: hay que destacar también a las redes de mujeres en Afganistán que luchan y resisten denunciando las violaciones de los derechos.

¿Ellas vieron la película?

JAM: sí, por internet, por razones obvias, pero están muy contentas y para nosotros era muy importante saber si ellas se veían reflejadas o no. Ellas se reafirman en el filme y su mensaje, son grandes defensoras del papel de la mujer en el Islam a partir de los textos del Corán donde se describe que la mujer es igual al hombre.

¿Sus padres son de avanzada?

JAM: Si, el padre sostiene a todos y la madre los apoya.

Es que muchas veces los hijos cumplen nuestros sueños ¿no?

JAM: Sí

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