Entrevista: Jesús Castro “Me resulta rarísimo que “La isla mínima” no haya llegado aquí”.
Una de las figuras del relevo del cine español, Jesús Castro brilla en “El niño” de Daniel Monzón y “La isla mínima” de Alberto Rodriguez, películas inéditas en Argentina que formaron parte de la reciente muestra ESPANORAMAS.
Acompañando a los dos filmes Castro llegó al país ansioso por conectarse con el público local. Amante del cine, el fútbol (fue jugador hasta los 15 años, pero una lesión en una de sus rodillas lo dejó fuera) y compartir el tiempo con sus amigos, esta joven promesa, que también ha participado de productos exitosos en TV como “El príncipe” o “Mar de Plástico”, comparte algunas reflexiones en exclusiva con EspectadorWeb.
¿Cómo te sentís acompañando las dos películas en el marco de Espanoramas?
Es un orgullo inmenso poder traer un trocito de mi país, España, dos productos que son muy potentes y que aquí podrían gustar y que de hecho me choca mucho que a lo mejor “El niño” sí por el habla, que es más cerrada, por la zona de donde proviene, no se haya estrenado, pero que “La isla mínima” no haya llegado aquí me resulta rarísimo porque creo que es la típica película que conectaría con el público argentino, supongo que será por una cuestión de productoras, pero me resulta raro, estando ahora en Tokio, en Holanda, y llevándose premios en Festivales, me choca, he hablado y sé que está por lo visto un poco difícil la difícil traer cine Europeo a menos que sea una coproducción y esté Ricardo Darín.
¿Cómo fue tu llegada al mundo del cine y más con dos películas tan potentes luego de tu experiencia en la televisión?
Es como pasar de cero a cinco mil en un mes. Yo pasé de estar en un pueblo , en el instituto a llegar a Madrid el día del estreno y verlo lleno de afiches con mi cara en las marquesinas, en todos los sitios, en los edificios. Fue llegar ahí en helicóptero, y al principio fue un poco trastorno, porque no era una vida que me imaginaba, siempre creí que iba a estar en mi pueblo, tranquilo, con mis amigos y me encontré al salir con gente que te pide fotos, que le firmes. Igual al final reflexionas y piensas que es parte de esto y que el día que no te lo pidan más será una señal que actoralmente no vas como tendrías que ir, es verdad que comencé muy fuerte, salir del instituto y trabajar con Luis Tossar es acojonadisimo. El rodaje de “El niño” fue un rodaje duro, porque toda la acción que ves la hice yo, no hay especialista, y eso sin tener carnet de nada, ni de conducir, y eso es lo que no concuerda, que haga tantas temeridades sin tener carnet. He aprendido como los típico de los chavales, que te deja alguien mayor el auto y lo conduces por un campo, por eso sabía manejar pero no las temeridades y con el especialista fuimos de a poco, primero con el auto, luego con la moto de agua y después con la lancha, es algo que me gusta mucho, y tengo cierta “habilidad de fábrica”, y del especialista dependía si se usaba un doble o no, pero me vio pasta, algo que ayuda a la película en cuanto a planos, que le sume veracidad y la enriquece. Después de terminar “El niño” hice el casting a las dos semanas para “La isla mínima” pero pensando que no me iban a coger, pensaba “no creo que me llamen”, hice la prueba, quise disfrutarla, sentí que di el 200 por ciento, y me eligieron. Fue algo diferente a lo de “El niño” porque el personaje no es malo, es de buena madera, que dejará todo por su mujer y luego va a rescatar a su amigo, si fuera malo lo dejaría ahí, en cambio Quini de “La isla mínima” es diferente, es alguien sin remordimiento, sin cargo de conciencia, frío, calculador, que más allá de su fachada había que mostrar que no le interesaba el sufrimiento, algo que trabajé cuando lo interrogan y es frío sin interesarle nada.
¿Por qué elegiste estos guiones y no otros, o algo más popular que responda a tu imagen popular por ejemplo?
En el caso de “El niño”, tema que tengo cerca por la zona en la que vivo, y ví cómo Daniel Monzón explicaba todo como casi un documental, me encantó. Hay muy pocas cosas que no son como se ven en la película, es verídica, tal cual, así pasa todo. Esa parte entre España y Marruecos es así, en el agua pasa esto que saben que tenés una hora en el aire si la policía te persigue en helicóptero hasta que debe volver por un tema de combustible, es real. En el caso de “La isla…” leí el guión y analicé el personaje y me gustaba “7 vírgenes” el filme anterior del director y me gustaba su estilo propio, era el Quini difícil pero con gran peso en la historia. Cierta crítica compara “La isla mínima” con “True Detective” ¿cómo recibís esto? Yo he visto la serie, y se lo han preguntado a Alberto, y para mí no tiene nada que ver, si hay cierta atmósfera semejante, pero no tiene nada que ver para mí.
¿En qué otros géneros cinematográficos te gustaría trabajar?
No suelo pensar normalmente a largo plazo, tengo la idea de estar como en un videojuego e ir pantalla por pantalla, si no pasas la primera no pensás en aquello que vendrá luego, esto para no volverme loco, sobre todo por el cambio laboral tan grande, ahora tengo muchas responsabilidades, y hoy cuido lo que digo, soy mas consciente, trato determinados temas de puntilla, por el qué dirán, quiero aprender, ahora me atrae mucho el tema de la moda, shottings de fotos de marcas y demás.
¿Qué tipo de cine te gusta?
Un poco de todo, si la historia es buena a mí me da igual el género, si quiero que el producto, como si fuera una fruta, por fuera puede ser como quiera, pero si por dentro está buena te la comes, y con el cine es igual, si a priori una película no te atrae por el tráiler, por ejemplo y alguien te la recomienda… Me gusta el cine de acción, también para ver cómo se hace, por ejemplo en América, no me gusta el cine popular, si el más coral, no consumo el que le gusta a las “carpeteras”, porque en ese cine se exagera todo, el amor no es cursi, es otra cosa. ¿Qué te ha aportado la TV en diferencia al cine? Los tiempos, en la televisión cuando te apremia el tiempo todo vale, en mi última serie, “Mar de plástico”, por ejemplo, quedaban escenas de una toma, y yo quería más, y me iba enfadado, en cine es distinto, hay más tiempo y los directores se toman el trabajo de hablar con vos sobre los papeles, en TV hay más un todo vale.
¿Sóñas trabajar más adelante con alguien que admires?
Aunque parezca mentira con Alberto Rodriguez y Daniel Monzón es con quienes yo quería trabajar, eran los que tenía de referencia antes de ser actor, porque yo soy más de cine y palomitas que de discoteca, y me gusta mucho la soledad, para mí es mejor que la música y el alcohol, y en España no se lo creen, piensan que por tener 23 años tenés que estar todo el día de fiesta, me gustó mucho de Buenos Aires la sencillez de la gente, muy similar a la de mi pueblo, humilde y entablas conversación rápido, en Madrid es todo más distante.
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