Entrevista: Iván Wolovik «Transformación es una película para agitar».
El realizador Ivan Wolovik debuta en cine, tras largos años dirigiendo videoclips, con "Transformación", viaje a la creación del último disco de Palo Pandolfo.
Para conocer más de la propuesta dialogamos en exlcusiva con Wolowik.
¿Cómo surge la idea de registrar el proceso creativo del disco de Palo Pandolfo?
Quería hacer un documental que hable sobre el proceso creativo y sucedió que Palo fue un ídolo de mi juventud, me encontré con él, hice un videoclip “Mas que humanos” de él, nos conocimos, y produje luego “Charcos: canciones del Río de la Plata” y le propuse hacer un documental con él. Cuando nos juntamos a charlar me contó que estaba por grabar un disco y medio que no hubo tiempo para nada y con mi cámara grabé todo el proceso, preparación, grabación y posproducción, que fue lo que más tiempo llevó. En total fueron nueve meses.
¿Ayudo tu experiencia previa en el rubro? ¿Qué fue lo más difícil del film?
Es difícil hacer un documental sobre música, no me gustan mucho las filmaciones sobre músicas porque para mí son parecidas. Lo importante era hacer algo vivo con intensidad, no me gusta cuando miran a cámara en los testimonios, y yo no lo quería hacer, eso fue difícil, que den testimonio sin mirar a cámara, filmar música es difícil, y en el proceso tuve que transformarme en música yo, porque era en vivo, no existía antes, filmar fue responder a lo que estaba sucediendo.
Hay momentos de intimidad notable ¿cómo hiciste para que la cámara pasara tan desapercibida para los actores?
Hay algo en mi forma que tiende a la invisibilidad y le saqué provecho, estoy acostumbrado a filmar músicos y estar en silencio, y acá hubo una convivencia y mi presencia no incomodaba, yo también era parte de la grabación del disco. Voy con una cámara, un grabadorcito, no intimidaba. Cuando los músicos venían yo participaba de los encuentros sin intimidar, de hecho yo hablaba pero lo invisibilicé en el montaje, fue una decisión, dejando la cámara, casi flotante, captando los mejores ángulos para contar.
¿Qué escena o momento fue el más complicado para rodar?
Para mí no hubo porque no estaba planteado como escena, sino que eran situaciones, lo más complicado fue entrar al estudio, porque los estudios son horribles, estéticamente, y siempre son lo mismo y había cierta monotonía que me hizo entrar en crisis, para mí “Transformación” es un esfuerzo por salir de la media forma de hacer y rodar música.
¿Pandolfo te puso alguna condición para el rodaje?
No, y voy a estar siempre agradecido con él. Es una persona absolutamente generosa, me abrió las puertas de una manera increíble y muy pocos lo hacen. Tal vez pensó que en un primer momento pensó que estaba haciendo un EPK, un registro de la grabación como backstage, muy adelante cuando decidí mostrarle una imagen, en la que estaba en el auto, en su propio viaje personal, ahí soltó amarras, le gustó mucho y la libertad con la que me dejó trabajar se nota en el documental, porque él estaba con sus propias preocupaciones de hacer un disco, que ya es complejo en sí.
¿Cuánto duró el rodaje?
Aproximadamente nueve meses, el mismo tiempo del proceso de gestación de mi hija Libertad, con quien vimos la película en Mar del Plata. La grabación del disco duró dos semanas, pero el proceso arrancó en invierno y terminó en verano. Fue complejo, con mucha cantidad de gigas de material. Complejo.
¿Cuánto de edición?
Fue algo bastante impresionante porque hicimos un work in progress para Mar del Plata y nos llamó uno de los programadores, Pablo Conde, diciendo que le había gustado mucho y que quería tenerla en la muestra y ahí tuvimos que correr. Fue una de las últimas películas que se entregó en mano. El tiempo fue ínfimo pero sabíamos que había algo básico, previa, grabación, y eso estructuró el relato, haciéndolo avanzar narrativamente. Para la posproducción de sonido también hubo poco tiempo pero para mí la película está ahí.
La película llega de manera independiente a las salas, al igual que gran parte de la carrera de Pandolfo ¿por qué crees que ambos confluyen en “Transformación”?
Son esas cosas que se dan, yo genero de manera independiente proyectos, es una película sin financiación que se dio y que podemos estrenar. Hay algo de admiración con él, porque esencialmente busca algo, tiene poesía y una forma, y me gustaría verme reflejado en eso. El nombre responde como el disco a una osadía, transformación desde la narración y musical. Hay coincidencia en la forma, desde la improvisación pero al mismo tiempo buscando llegar.
¿Expectativas ante el estreno?
Todas porque estamos muy felices de estrenar una película que no tuvo apoyo y que no aplicó a nada porque no hubo tiempo. Todo lo que suceda va a estar bien.
¿Estas con algún proyecto?
Previo, durante y a posteriori yo estoy con un proyecto hace años que se llama “Acá no hay rock” con grandes actores, espero terminarla y además y estoy por comenzar un proyecto con otro músico que se llama “Proyecto Gomez Casa”.
¿Por qué hay que ver “Transformación”?
Porque es distinta a los rockumentales que dan vuelta, ayuda a terminar por construir el mito de Pandolfo como gran artista del rock nacional, tiene una búsqueda estética interesante y además busca el entretenimiento, no la solemnidad, divierte, no te deja quieto en el asiento, es una película para agitar.
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