Entrevista: Guillermina Pico «El recorte que hago de la realidad me interesa compartirlo y que llegue».

Guillermina Pico estrena “Borrá todo lo que dije del amor porque no sabía bien quién era”, una obra lúdica que juega con materiales registrado a lo largo de los años.

Para conocer más del rodaje, montaje y presentación del film hablamos en exclusiva con la directora días antes del estreno en Buenos Aires.

La película surge como un diario en donde filmaste tu día a día y luego elegiste imágenes ¿cómo fue el proceso de selección?

Fue bastante complejo, te diría, monté sola y recolecté material que filmé durante ciertos años de mi vida y en un momento sentí que había una película, una sensibilidad un recorrido que podía compartirse, ahí comencé a montar, y después a editar el proceso entero, sin saber  muy bien para dónde iba porque justamente la escritura fue la edición, todo el montaje, y el resultado es una ingeniería medio rara y sutil con materiales frágiles como vivos.

¿Imaginabas en la edición al espectador?

A mí me gusta pensar que yo no sé quién es ni qué le interesa, me gusta pensar que yo misma como espectadora me sorprenda, no quiero que sea fijo.

Algunos personajes se repiten que determinan un hilo del tiempo…

Cómo los ves de una manera y de otra?

A tu abuela se la ve más vital al inicio que al final, donde tu participación con ella es más de asistencia. ¿Decidiste eso para que se percibiera el cambio y transformación?

Los materiales con los que cree a película son de gente cercana, personales, se repiten, como mi familia, abuela, mi papá, está armada alrededor de ciertos vínculos familiares pero es transversal. Para mí es una película de experiencia, no se puede definir.

Entra uno en juego que es mucho más interesante ante la imposibilidad de definir…

Si, Jonas Mekas, un cineasta muy vital me sirvió mucho para encontrar mi camino, yo doy clases de teatro, vengo de ahí, y hablábamos de que no por saber de qué se trata te vas a salvar, le quita la gracias a veces.

Por eso de borrar todos los preconceptos antes de sentarse a ver la película…

Linda lectura, me interesa.

¿Por qué ese título y no otro?

El título es muy específico y dice una cosa que otro título no dice, me sugirieron ponerle un título más corto para enganchar, pero para esta película el título me apareció como una imagen, como un material más, estaba editando y la retomé, las imágenes tienen mucho de mí, como es largo parece complicado, pero después no, estamos acostumbrados a creer que una película o un título es una cosa de una manera, pero para mí es una conversación, en el diálogo íntimo, privado, que no le decís a nadie, es una parte de la conciencia diciéndole a la otra borra todo lo que dije porque en realidad no sabía nada, es como una vulnerabilidad, un paréntesis, podría haberse llamado “no sé”, no sé.

¿Cómo vas a seguir explorando el soporte cinematográfico?

Tengo un próximo proyecto que estoy desarrollando en la Fundación Proa, es una ficción, con una postulación clara, voy a trabajar con Simone Bauhart, una productora, trabajaré con agenda marcada, gente involucrada desde el principio, que acá no tuve, porque no podría haberla de otra manera. Antes hice cortometrajes, no tan experimentales, lúdicos, pero con ficción.

El film dispara muchas opciones, ¿te gusta participar del debate posterior?

Sí, es un trabajo que uno lo hace para que esté fuera de uno, si hago ficción o documental, el recorte que hago de la realidad me interesa compartirlo y que llegue, mientras más gente se sienta tocada mejor, y he tenido sorpresas, la gente que por ahí pensas que no le va a gustar, la acepta, acepta el viaje, más que los que pensabas que le iba a gustar, es super abierto el público, no tiene una dirección concreta.

¿Le das importancia a la crítica?

Por ahora no tuve muchas, espero en el estreno recolectar y ver, no tuve mucha experiencia con ella.

¿Lees críticas de otros autores?

Poco.

Sabes que la película va a abrir un debate y que no es para TODOS el viaje…

Me gustaría encontrarme con respuestas cuando empiecen a caer, aún no tengo críticas y cómo lo vivieron.

¿Te hicieron devoluciones tus familiares, aquellos que participaron?

Sí, cuando la terminé, o mientras la estaba montando se la mostré a amigos, cineastas, programadores con un feedback favorecedor, algo de la frescura del gesto que logré mantener, agregué algunas figuras, como los caballos, que las filmé después de ya arrancar el proceso de escritura y montaje, como de la identidad que se escapa y no se puede domar.

La película va en ese sentido, de escapar de rótulos y sentidos…

Claro.

¿Expectativas ante el estreno?

Estrenarla y que la puedan ver muchas personas, porque en Festivales tuvo muy pocas fechas. Que la vean.

¿Vos como crítico me querés decir algo de lo que te pareció?

Me parece que es una obra abierta que termina de completarse cuando finaliza la proyección.  La exploración de los momentos familiares es muy fresca y natural.

Yo creo que, como me dijo Roger Koza, esta es una película impresionista, la gente busca que la película arrastre, como teleológicamente, y no tiene eso la película, hay más relación, coherencia, hilado, pero no una historia de principio a fin, están más los momentos por sobre el relato.

Por eso te preguntaba por la edición, debe haber sido muy complicado…

Claro, no rodar, yo fui asistente de edición mucho tiempo, y es algo que me sale naturalmente.

Acá se nota ese trabajo previo…

Gracias.

 

 

 

 

About The Author