Entrevista: Gladys Lizarazu “Me interesaba reflexionar sobre el amor y la idea de amor que se tiene hoy en día”.
En «Amor, etc.» (Argentina, 2014) la directora Gladys Lizarazu profundiza sobre aquello que rodea a una relación de pareja, es decir, familias, vecinos, amigos, jefes, compañeros de trabajo, etc.
Con una puesta casi teatral, que destaca las interpretaciones de sus protagonistas, Lizarazu termina por configurar un potente relato que se escapa a los rótulos y estereotipos del último cine argentino.
En un diálogo con EspectadorWeb la realizadora nos revela más sobre la película, el proceso de dirección de la misma y sus expectativas ante el estreno comercial.
¿Cómo surge la idea de «Amor, etc.» ?
Me interesaba reflexionar sobre el amor y la idea de amor que se tiene hoy en día. En lo personal creo que es una problemática que está un poco desatendida y en general se la aborda con frivolidad. El amor es algo complejo que trasciende el relato rosa. Si bien en general los comienzos de una relación se corresponden a una etapa idílica creo que lo verdadero empieza cuando ese momento se diluye, precisamente ahí ubico mi relato. Amor,etc se mete a fondo con eso: qué sucede cuando el enamoramiento pasa?
¿Cuánto tiempo trabajaste el guión?
La primera versión del guión la escribí de corrido en una semana, luego fui rescribiendo a lo largo de varios años. Fue un proceso bastante fragmentado y largo, aunque hubo años que ni lo toqué.
¿Cómo seleccionaste a los actores?
A María Canale y a Alberto Rojas Apel los vi en trabajos anteriores que ambos protagonizaron por separado. Enseguida supe que ellos podían ser Dib y Lisa, y apenas lo supe, los llamé. Con el resto del elenco me manejé de manera muy intuitiva, algunos eran amigos, a otros los había visto en teatro, pero salvo un caso nunca había trabajado con ninguno de ellos. En general no me gusta hacer casting, me gusta conocer a las personas con las que trabajo, muchas veces genero encuentros con actores que me interesan sin que ellos sepan que estoy buscando, es algo que hago permanentemente no necesariamente cuando estoy por filmar. Algo de eso pasó con Santiago Carranza y Juan Santiago, ellos no pasaron por ningún casting, me alcanzó con escucharlos, ver como se movían, lo que pensaban. Cuando tenés una estructura chica de producción evaluás otros factores a la hora de elegir un actor, no hay mucho espacio para divismos.
Aunque en su mayoría los actores del elenco tienen una gran trayectoria en el circuito de teatro y cine independiente, como Maruja Bustamante, Lore Vega, Maria Figueras y Stella Matute, no hay figuras conocidas y para mí eso potencia aun más la calidad de la película. Es algo que como actriz defiendo mucho, poder darle oportunidad de mostrar su trabajo a actores talentosos que por ahí no tienen tanta pantalla. La única figura conocida es Romina Ricci que hace un papel chico pero muy significativo en la película. Romina una actriz muy libre y generosa, le gusta experimentar y se proyecta como persona más allá de la actuación, en este sentido creo que todos los actores involucrados en «Amor, etc.» tienen inquietudes artísticas más allá de la actuación y eso hizo que la película sea algo muy especial.
¿Cómo fueron apareciendo los «afuera» que molestan a Lisa y Dib?
Fueron años de trabajo observacional, años de vida, el primer gran detonante de ese afuera invasor es el vecindario y todo lo que trae aparejado. La problemática del consorcio es bien conocida por todos y en la película esa trama se arma en espejo. Por un lado tenemos una pareja que inicia una convivencia, y a su vez debe iniciar una convivencia con el nuevo entorno (el edificio, los vecinos). Ese juego en espejo viene a reforzar el conflicto y a potenciarlo. Por eso la sensación de ahogo es tan grande, el agua invade. El afuera irrumpe no solo a través de los vecinos, también llega por el teléfono y reaviva cosas no resultas.
Hay un clima claustrofóbico durante toda la película, ¿Cómo les transmitiste esta idea a los actores?
Nunca hablamos de claustrofobia, lo que la historia desprende es una gran sensación de asfixia en todo caso, algo muy palpable cuando estás en una relación que te ahoga. Nosotros trabajamos desde ahí, desde lo vincular, esta pareja que al principio exaspera de melosa se vuelve tóxica cuando el estadio idílico se desvanece y muta en algo más oscuro. La puesta en escena apoya esa construcción, pero el acento siempre estuvo puesto en lograr un vínculo real entre ellos, y eso es algo muy logrado en la película.
¿Cuánto tiempo duró el rodaje?
En total fueron 17 jornadas a lo largo de tres meses. Hicimos una semana de corrido y el resto durante los fines de semana, cuando lograba juntar al equipo.
¿Imaginás la película sin Canale y Rojas Apel?
No. María y Alberto son únicos
¿Qué es el amor para vos?
«La eternidad y un día». No ví la película pero me encanta esa definición, por un lado es pretensiosa y al mismo tiempo concreta. Abre sentido, es disparadora, tiene esperanza. Me gusta pensar el amor desde ahí.
¿El amor es más fuerte?
Siempre.
¿Cómo se pueden relacionar hoy las personas desde un lugar alejado a la tecnología? (que es un poco uno de los planteos del filme?
En realidad la película quedó un poco vintage, originalmente, cuando escribí el guión, internet recién estaba eclosionando y no existían las redes sociales, ni nada de eso. Aun así la película aborda el tema de la incomunicación. En este sentido sigo creyendo que el exceso de estímulos marea. El que quiere comunicarse se comunica y el que no, no, independientemente del uso que haga de la tecnología. Una de las relaciones más infelices que recuerdo de mis últimos años la tuve con una persona que vivía a diez cuadras de mi casa y sin embargo cada vez que quería comunicarse conmigo lo hacía por chat, ni siquiera por teléfono. Si nos veíamos una vez por semana era mucho y aun sí duramos nueve meses. Con tecnología o sin ella el que quiere Amor tiene Amor, el que quiere nada, tiene nada.
¿Cuáles son tus expectativas ante el estreno comercial del filme?
Me interesa que la gente pueda ver nuestro trabajo y entienda la propuesta. Mis expectativas están más relacionadas a una cuestión de contenido que una cuestión comercial. Y por supuesto quiero que la vea todo el mundo. Ojalá.
¿Estás con algún nuevo proyecto?
Si, el año que viene voy a rodar mi próxima película: «El Bañado de la Estrella», en Formosa capital y el Bañado La Estrella, una de las tres reservas de agua más importantes de América del Sur. La película narra el encuentro entre una escritora alemana y una joven mestiza pilagá oriunda del Bañado. Es una fábula operística y ancestral en un paisaje exótico y desconocido de nuestro país, que hace foco en una problemática histórica de injusticia social. Además estoy terminando de escribir el guión de la segunda película de la trilogía del amor, de la que «Amor, etc.» es la primera parte. También estoy desarrollando algunos proyectos de ópera como Regisseur y trabajando con un compositor en una ópera de mi autoría.
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