Entrevista: Fabián Fattore «El teatro y el cine independientes producen un sentido alternativo al hegemónico dominante».
Fabian Fattore se mete de lleno con el mundo actoral en "Actriz" protagonizada por Analía Couceyro.
Para conocer más de este particular documental hablamos con el realizador.
¿Cómo conociste a Analía?
Aunque no la conocía personalmente, por supuesto conocía su trabajo como actriz de teatro y cine. Me gustaba mucho lo que había hecho en Los Rubios y en la película de Babenco, El Pasado, me parecía especialmente interesante. Había algo de perturbador en ese personaje que Analía transmitía de una manera muy sutil, apenas aristas que dejaban ver algo mucho más profundo. Cuando empezamos con el proyecto Actriz, surgió su nombre, la llamamos, la idea le gustó y rápidamente nos pusimos de acuerdo en hacer la película. Trabajar con ella fue muy gratificante.
¿Por qué contar la vida de la actriz desde ella?
Me parecía que la película debía centrarse exclusivamente en un personaje, organizar su estructura a partir de un personaje principal. Eso nos daba cierta tranquilidad para poder rodar. Todo refería a ella, a la actriz/Analía, y a partir de ahí todo el material se justificaba, tenía sentido en función de la película completa, al menos durante el rodaje. Entonces, si bien la peli se centra en su trabajo, en todo lo que hace una actriz cuando no da función, además de lo teatral nos pareció interesante incluir algunas escenas de su vida privada, aunque si bien son muy pocas, también están vinculadas con la actuación de alguna manera.
¿Qué veías de atractivo en los ensayos, en la vida personal, y esa doble vida que tienen?
El origen de la película es una imagen muy concreta: una actriz estudiando o memorizando un texto. A partir de ahí imaginé una película posible; me di cuenta que podía ser muy interesante abordar desde el cine documental ese proceso, la preparación de un personaje por parte de una actriz. Si bien es un tema que el cine ya ha abordado, pensé que centrarse exclusivamente en ella podía ser una diferencia. Al mismo tiempo tenía ideas muy claras de la puesta en escena. La repetición, el tiempo, el rigor, para mí eran importantes. Eso en cuanto al cine, al dispositivo. En cuanto a la actriz, Analía, quería mostrar que se trata de un trabajo, con ciertas rutinas, con esfuerzos, con mucha tenacidad. Si bien es un trabajo especial, no deja de serlo. Hay un escena donde juega con sus hijos pequeños, y entre muchas cosas los niños le reclaman que “haga de”, que actúe.
¿Cómo fue el trabajo para acceder a una cercanía, extrema por momentos, con los actores?
Es una de las formas que pueda adoptar el cine documental. Cine directo, o también cine de observación. Se trata de filmar con un equipo muy compacto, en Actriz éramos tres. Melina Terribili, hacía la fotografía y cámara, Noel Romero el sonido directo y yo. Eso te permite que los protagonistas se acostumbren al equipo, y si bien siempre implica una intromisión o una alteración de lo real, se logra un registro muy naturalista. Otro factor es el tiempo. Rodamos durante un año y medio, eso genera mucha confianza con el equipo de rodaje. También pasaba que algunas situaciones las abordamos varias veces, entonces sabíamos como se movían ellos, que cosas hacían, y eso nos permitía estar atentos y poder filmaras.
¿Qué pensabas de los intérpretes antes del documental y después?
Cuando estudiaba en la universidad, participé de talleres de teatro durante varios años, no me resulta un mundo ajeno. Conozco del sacrificio que implica hacer teatro, del tiempo dedicado, de la ilusión que se pone en juego; pero sobre todo del enorme talento que hay en ese campo. Suelo ir a ver obras, y todas son muy buenas, muy elaboradas, sensibles, comprometidas muchas de ellas. Se nota que quienes las hacen son personas muy preparadas, que estudian, ensayan, trabajan duro. Eso es lo creo de lxs actorxs, dramaturgos y toda la gente que participa.
¿Viste alguna película en particular para armar la estructura?¿ Influencias?
Al principio busqué referencias entre el cine que conocía. Lo primero que surgió fue La Pasión de Juana de Arco, de Dreyer. Es una película clásica que me gusta mucho y sentí que Actriz podía tomar cosas. El Blanco y Negro estaba en el origen de la idea entonces pensé que podía ser una referencia. Otra película que surgió fue Ne change rien, de Pedro Costa. Ahí Costa también trabaja con una actriz, Jeanne Balibar, durante los ensayos y grabación de un disco, en una escena muy íntima, con dos o tres músicos. Y también me influyó el cine de Starub et Huillet, cuyas películas me gustan mucho y también muchas veces trabajan a partir de textos, de lecturas frente a cámara. Y por último, esos momentos de cercanía que hablábamos antes, pensé en Fred Wiseman, un documentalista norteamericano que filma desde los años 60 y se caracteriza por esa proximidad, por esa intimidad sin intervenir en lo que está filmando.
¿Cómo vez el momento actual del teatro y el cine para los actores?
Sinceramente no conozco demasiado la escena teatral como para saber que está pasando desde la producción. Sé que la gente va menos al teatro, que el precio de las entradas no pueden seguir a la inflación porque si no sería imposible comprarlas. Sí puedo decir que todo el campo cultural mira el actual momento con mucha preocupación, con mucho miedo a perder trabajos, apoyos por parte del estado. En cuanto al cine sí, puedo decir que el momento es muy grave, hay mucha producción parada y sobre todo las películas de ficción de presupuestos bajos o medios. Cerraron muchas productoras. También dejaron de producirse muchas series para TV que se producían a partir de programas federales de apoyo y desarrollo, que eran una fuente de trabajo super importante para actores y técnicos. El actual gobierno considera la cultura un gasto y como tal, prescindible. Eso es una barbaridad. El teatro y el cine independientes producen sentido, un sentido alternativo al hegemónico dominante, y eso al actual gobierno no le gusta.
¿Quién te gustaría que vea el documental?
En principio todo el mundo. Igual soy consciente de que puede ser una película para un público interesado en lo teatral y también en el cine. Actriz es una película que posiblemente demande bastante al público, lo interpele y le pida cosas; pero también creo que el público puede disfrutar de Analía, de su enorme talento, de momentos muy poéticos y divertidos.
¿Cuáles son tus expectativas ante el estreno?
Son muchas. Esperamos alcanzar y si es posible superar cierta cantidad de espectadores, la media de las películas documentales nacionales (por cábala prefiero no decirla). También que me hagan comentarios, que la gente me diga que le pareció, que se emocionó, que la película les hizo pensar.
¿Estás con algún nuevo proyecto?
Acabo de terminar de escribir y preparar un proyecto también documental en la Patagonia, en un lugar que llama Meseta de Somuncura. Es una película muy distinta a Actriz, con un rodaje mucho más duro, imagino. Vamos a trabajar con la gente que vive en el lugar a partir de distintivos viajes que vamos a hacer acompañando a visitantes singulares.
About The Author
