Entrevista: Ernesto Ardito y Virna Molina «Nos gusta el debate que se plantea en la cabeza de cada espectador».
Ernesto Ardito y Virna Molina repasan en “Sinfonía para Ana” de manera honesta y con un gran trabajo de reconstrucción de época la última dictadura cívico militar argentina.
Para conocer más del proceso de adaptación del libro de Gaby Meik, la elección del cast y más detalles del rodaje dialogamos en exclusiva con ambos.
¿Qué fue lo más difícil de adaptar del libro?
Lo más difícil fue conservar en la construcción del guion, luego en el rodaje y por último en el proceso final de montaje, el protagonismo arrollador que tienen las emociones en la historia. El libro conjuga la narración del cotidiano de una adolescente en los años 70’, con un escenario social y político muy bien narrado desde la subjetividad de la protagonista. Y a eso le suma la voz interna de la joven donde el lector puede entender los miedos, alegrías, sueños y desafíos que ella va a travesando, en la política, en el amor, la amistad, es decir en la construcción de su identidad como ser que deja de ser niña. Ese fue el desafío más grande de la película, no perder ese espíritu, capturarlo y redimensionarlo a través del lenguaje cinematográfico.
¿Por qué decidieron llevarlo al cine?
Porque es una historia no contada en el cine argentino, una historia de amor, amistad y política en los apasionados años setenta, donde de la mano de una joven adolescente vamos descubriendo -junto a ella- un mundo nuevo., distante por momentos al presente que nos toca vivir y por otros, con paralelismos inquietantes. Lo que más nos gustó de la novela, es que no te deja indiferente, te obliga a involucrarte, a ser parte de la historia, a sentir junto a Ana. Es un torbellino de emociones.
¿Fue más fácil de a dos?
La verdad que siempre filmamos juntos desde hace más de 15 años, hasta antes de “Sinfonía…” y ésta es nuestra primera ficción, y nos es muy difícil pensar el cine en forma individual. Somos un colectivo de dos personas que tenemos el privilegio de poder intercambiar pensamientos e ideas sobre cada decisión que tomamos de la película con un “otro yo”, eso te da mucha confianza.
¿Qué inconvenientes encontraron a la hora de reconstruir la época?
El desafío más grande fue reconstruir un universo de época naturalista, pero cargado de las sensaciones de como los protagonistas sentían el momento y lo percibían. No queríamos trabajar una “reconstrucción” sino permitirle al espectador un viaje sensorial a la esencia de años 70’, con crudeza, sin el maquillaje perfeccionista que a veces el cine plantea. Queríamos que el espectador sienta lo visceral y apasionado de esos años y al mismo tiempo pueda percibir que el cotidiano de los personajes tenía muchos puntos en común con el nuestro.
¿Y para encontrar el cast?
El casting se planteó desde un principio con alumnos y ex alumnos del Nacional Buenos Aires, el Colegio Carlos Pellegrini y otros secundarios donde la militancia estudiantil es intensa. Por qué, porque queríamos que los chicos pudieran tomar de sus propias experiencias personales elementos que enriquecieran la construcción dramática de sus personajes. Además necesitábamos jóvenes de muy corta edad y allí había muchos, con muchísimas ganas de participar del proyecto y con un compromiso gigante con la historia que íbamos a narrar. A la vez, trabajamos con otros actores más grandes, con mucha trayectoria como Rodrigo Noya, Vera Fogwill, Mora Recalde, Juan Luppi, Fede Marrale, Manuel Vicente, Marcelo Minino, Leonor Courtuoise, gran actriz uruguaya, Malena Villa, Rafa Federman, entre otros, que con total generosidad generaron un clima ideal de trabajo que posibilitó sacar de los chicos más nóveles lo mejor de sí. El clima de camaradería que reinó en el rodaje fue alucinante y cuando se terminó la filmación todos sentimos una gran nostalgia.
¿Desde siempre pensaron hacer una película que tomara partido?
Todas nuestras películas documentales anteriores son muy claras en la mirada. Nosotros siempre decimos que somos absolutamente subjetivos a la hora de contar una historia. Somos parciales y recortamos la realidad con total honestidad, porque le mostramos al espectador desde donde nos paramos para narrar y lo hacemos con convicción y pasión. Nos gusta el debate que se plantea en la cabeza de cada espectador cuando puede ver distintas obras trabajadas desde miradas absolutamente distantes, porque sentimos que ahí nace la verdadera pluralidad, no en la falsa objetividad que intentan plantear algunos autores. La objetividad no existe, desde el momento que un director elige el plano y pone la cámara, está recortando y parcializando el relato, lo bueno es que el espectador sepa desde donde uno se para para contar.
¿Cómo creen que la recibirá la sociedad que en ese momento apoyó el golpe?
No creemos que haya sido mucha la gente que en esos años apoyó el golpe militar. Creemos que hubo mucho miedo y por ende silencio, pero la complicidad solo provino de un sector muy pequeño. La película narra una historia de amor y amistad entre un grupo de jóvenes en el Colegio más antiguo y tradicional de nuestro país, del cual egresaron líderes políticos tanto de derecha como de izquierda. La historia es un relato universal que trasciende fronteras ideológicas y te lleva como espectador a indagar en las emociones muy íntimas de tu propio ser y desde ese lugar te hace reflexionar sobre lo político. Por eso, no es una película que se maneja desde la ortodoxia del relato militante, sino que apela a una búsqueda más profunda de quienes eran esos chicos que protagonizaron una etapa muy difícil en la historia de nuestro país, donde el Terrorismo de Estado no les permitió ser libres a la hora de decidir sobre la construcción de su identidad como seres sociales y los persiguió porque promovían ideas contrarias al poder de turno.
La película viene de tener un gran paso en Festivales, ¿cuáles son sus expectativas de cara al estreno?
Estamos muy emocionados con la posibilidad de llevar Sinfonía a muchas salas de todo el país porque es una historia de esas que cuando la estás viendo no querés que termine y que cuando salís del cine no podés dejar de pensar en ella.
¿Piensan seguir trabajando juntos?
Sí, en eso estamos.
¿Tiene nuevos proyectos?
Sí, estamos trabajando en el guion de nuestro próximo film de ficción y a la vez embarcados en dos proyectos documentales muy intensos.
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