Entrevista: Daniel Alvaredo “La película se merece mostrarse a la máxima cantidad de espectadores posibles”
De reciente estreno “Paternoster” es una película de género con la que Daniel Alvaredo debuta, luego de una extensa carrera en la TV, como director de cine.
Para conocer más detalles del rodaje, el proceso de adaptación del guión e información sobre este debut EspectadorWeb dialogó con él.
¿Cómo surgió la idea del filme siendo tu debut en el cine?
Fue un guion de Osvaldo Canis que me acercó Héctor Calori. Los tres, cada uno en lo suyo habíamos trabajado muchos años en “Un Cortado, Historias de Café” por Canal 7. El guion era cinematográfico, no era sólo una idea. El género, la historia, toda apuntaba hacia un proyecto cinematográfico. El asunto era que, hasta ese momento, ninguno de los tres habíamos hecho cine desde el rol en que nos ubicamos en el proyecto. Por suerte, la solidez del guión por un lado y las cartas de intención de los actores que proponíamos, lo consolidaban.
¿Cuánto tiempo tardaste en adaptar el guion?
Mi trabajo sobre el guión fue en los cierres del proceso de casting. El guión era muy sólido y las adaptaciones empezaron a surgir con los actores. Es un género riesgoso donde sostener la verosimilitud resultaba un desafío para ellos y fuimos muy contenedores en el contenerlos ante ese desafío. Para mí también fue un desafío y el trabajo con los actores, como siempre, calma mi ansiedad.
¿Cómo fue el proceso de casting de los actores?¿Pensaste mientras leías el guion de Osvaldo en alguno de ellos en particular?
En un principio, con Calori y Osvaldo pensamos en Pipo Luque y Silvia Kutica. Son amigos y además, ellos firmaron las cartas de intención de las que hablé. Luego, por temas de agenda, tuvimos que pensar en otros, algo que me complicó. De pronto me enteré que Eduardo estaba otra vez en Buenos Aires, ya que venía trabajando en España, y como nos conocemos desde fines de los ochentas, lo llamé para encontrarnos a conversar. Por suerte, el personaje y el género lo entusiasmaron mucho, a pesar del riesgo y la dimensión de la producción.
¿Fue difícil el rodaje?
Todo rodaje es difícil. La dificultad de éste eran las escenas en los botes en pleno río Paraná, las locaciones inhóspitas donde filmamos y el calor (se hizo en Febrero/Marzo del 2012). Los últimos tres días los filmamos un mes después porque Adriana Salonia se contagió de una conjuntivitis virósica fuertísima y como Eduardo tenía que viajar a España por trabajo, tuvimos que esperar que volviera para coordinar los días que faltaban.
¿Qué herramientas sentiste que te faltaban a la hora de filmar siendo que vos venís de la TV?
Fundamentalmente, un reacomodamiento en la composición del cuadro. Si bien ya casi no es así, en 2012 la pantalla de televisión generalmente era de una proporción 4:3 en SD, mientras que en cine es 16:9 SD. En tele podríamos trabajar en 16:9, pero en ED. También sentía que debía tener mayor precisión a la hora de definir los lentes y el campo. Mis pedidos eran “más abierto” o “que la escalera no esté en foco” y así. En televisión lo piloteas más con el zoom y adaptándote con la distancia del encuadre. Por otro lado extrañé mucho el multicámara, por más que el director de fotografía me miraba con rencor cuando lo mencionaba.
¿Sufriste mucho el hecho que se demorara tanto el estreno?
Un montón. Necesito que se vea lo que hago o lo que hice. Siento que es vital para mi crecimiento y mi desarrollo. Si no, quedo como enrollado en ese trabajo, pensando y repensando en lo que podría hacer y lo que podría haber hecho. Pero “Paternóster” se concluyó en el 2013, no tenía más que hacer. La película se merece mostrarse a la máxima cantidad de espectadores posibles.
¿Ahora la gente se encuentra con el filme, cuáles son tus expectativas?
Que se entretengan, que esos 80 minutos que dura la película se le pasen volando. Que cuando termina, se alivien. Que durante la película se pregunten lo mismo que se pregunta el personaje de Eduardo Blanco, que lo lleva a equivocarse. Que con la alternativa que propone el género se alivien que no les haya pasado a ellos conocer a un personaje como el de Calori. Y, esto es personal, se den cuenta de que hay otros de carne y hueso, más innobles, rondando por ahí para pescarlos.
Además de acompañar al lanzamiento, ¿estás ya trabajando en tu nuevo proyecto?
Estoy en el final de la banda de sonido de “El peor día de mi vida”, una comedia con Javier Lombardo que esperamos estrenar este año. Además, en mayo empiezo a filmar otra película de género, “La señora Haidi”, también de terror pero mucho más gótico y menos psico.
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