Entrevista: Brian Maya “Santiso es muy tridimensional, como en los comics, como persona un desastre, pero un gran profesional”.
En su segundo filme el director Brian Maya se mete de lleno con una historia fantástica de un periodista (Carlo Belloso) que intenta, a pesar de su “locura”, recuperar a su hija en medio de una conspiración del legado nazi. Ambicioso proyecto que posee varias aristas “Expediente Santiso” (Argentina, 2015) llega a los cines y EspectadorWeb dialogó con el director para conocer más de cómo fue realizado.
¿Cómo surge “Expediente Santiso”?
El proyecto arranco hace nueve años con la idea de hacer una serie de televisión adaptando un libro de cuentos de Eduardo Marando “Santiso y los cuervos”, que escribió bajo el seudónimo de Santiso, el nombre de un pueblo de España cerca del país Vasco y a mí me gustaba tanto que hicimos un acuerdo con el y nos pusimos a trabajar, también con Omar Quiroga, y desarrollamos el programa para la TV, hicimos el piloto, en medio de la crisis del 2008, en donde no había mucha posibilidad de hacer más que eso, y gracias al consejo de Juan Pablo Gugliotta, que me alentó a que lo presentara como película, entonces reformulamos todos el proyecto.
Pensamos ahí cómo hacer un filme con el personaje, hicimos un guión que lo presentamos al INCAA, obtuvo el interés para conseguir el subsidio y me empecé a mover para conseguir la financiación y luego salió la opción de hacerla con menos plata que la que necesitábamos, y para concretarla acepté y me tiré a la pileta, después hubo un largo proceso de post producción. Originalmente “Expediente Santiso” iba a ser una serie de TV muy basada en personajes como “Columbo”, “Kolchak” o “Kojak”, desprolijos pero muy responsables con su laburo, y algo que sobrevivió de la idea original es que Santiso es muy tridimensional, como en los comics de Marvel, onda Tony Stark, como persona un desastre, pero un gran profesional, que en el caso del protagonista es que es muy buen periodista, que no puede faltar a la verdad, y eso se trasladó de una versión a otra, aun en un contexto extraordinario.
¿Cómo fue encontrarle la cara a Santiso?
El personaje está muy basado en la personalidad de Marando, siempre cuando llegábamos a una situación hipotética de Santiso, respondíamos a como él lo haría. Lo que hace al personaje son los pequeños momentos que lo distinguen para que no sea una película más de misterio, basado también en algo muy argentino, más allá de temas internacionales como el nazismo y la sociedad Vrill, que se tocan, pero queríamos dotar de algo muy particular nacional, y cuando a vos te llega alguien como Carlos Belloso es dejarlo que proponga y haga, era imposible rechazar a alguien tan talentoso y con tanto paño y piso como él, tiene mucha experiencia y entiende el género y terminó de definir la escritura del guión, porque cuando él le aporta algo sucede eso, desde un punto orgánico, y así se redondeó el personaje.
¿Cómo hiciste para bajar la información de la película a los actores siendo tan compleja?
Me encantaría darte una respuesta super poética, pero hay tanto que depende del presupuesto que es la verdad. Belloso estuvo desde el comienzo, pero por ejemplo Leonora Balcarce, que era mi actriz soñada, porque sabía que ella me iba a servir, contactamos al representante, no nos dio bola, después llegué a ella por un amigo en común, vio el guión y me preguntó cómo iba a ser para plasmar todo, y le conté, le dije que toda la plata iba a la pantalla. Con Edgardo Nieva, que ya trabajó en mi primera película, tengo una buena relación, le mandé el guión y aceptó, se copó.
David Di Napoli fue profesor mío en la escuela de Julio Chavez y aceptó. Belloso estuvo desde siempre y yo formé una muy buena relación con su representante, que tiene mucha incidencia sobre él, sin ella este proyecto no podría haberse hecho. La realidad de las elecciones del cast también tuvo que ver con cuánto tiempo los actores poseen y manejar esa disponibilidad. A Lourdes Mansilla la descubrimos en un casting y nos enamoramos, un “diamante en bruto”. Todo se fue ensamblando y algunos aparececieron por representantes. ¿Por qué decidiste ponerte delante de cámaras? La realidad es que no había plata y me terminé diciendo que las características daban para que lo haga, ya en “Palermo Hollywood” lo había hecho y no quería figurar tanto. Me convencieron y la verdad es que lo hice con placer, hay un dicho de Morgan Freeman que dice “sabés por qué los actores tenemos representantes, porque si no lo haríamos gratis”. Era corto y me animé.
¿Cuánto duró el rodaje?
Cuatro semanas de seis días, incluyendo los sábados, es un diseño de producción acotado. Luego tuvimos una jornada en Epecuén, para recrear a Irak y mientras filmábamos, que se hacían la mayoría en tres locaciones, hacíamos con Carlos cosas medio de incógnito fuera de los interiores. Tuvo mucho de guerrilla, hubo mucho sangre, sudor y lágrimas.
¿Y la edición?
Fueron seis semanas, que no es tanto pero tampoco es poco, está bastante bien, la hicimos con Miguel Gonzalez Massenio. Lo que si fue más largo fue el proceso de post producción, en doblaje y sonido, color y visual, que duró casi un año.
Hay un trabajo fuerte desde las gráficas para imponer la película como un filme particularmente de género ¿cómo se pensó esto?
A mí me gusta el cine clásico, películas con tres actos, y además soy fan de películas que impactan, que desde el arte mismo, que ya te cuenta la historia, y la gente elige por el star sistem, no elige película por quién la escribió, así que decidimos hacer un homenaje al comic y se quería transmitir todo lo que tenía que tener la película como impacto emocional así que utilizamos una imagen del filme con Belloso que resuma la historia. Igual hay otra movida para que los cines destaquen el cartel, es remar en dulce de leche, hablar, transmitir el esfuerzo, la producción que tiene, el valor, porque están tan inundados con el material que se pierden, salgo a pelear con uñas y dientes, con buena onda, y a cada cine que fui y el banner no estaba, lo reclamaba, con buena onda, y ellos responden bien, que más allá que son de una multinacional, también quieren que te vaya bien y lo reciben bien y con garra.
Es un laburo de hormiga que estamos haciendo con la gente de Primer Plano. Yo soy un obsesivo y trabajo con gente que está haciendo toda la gráfica, que empezaron haciendo conmigo todo para “Palermo Hollywood” y hoy hacen todo para Warner/Fox, y de mi laburo en cine antes, en una distribuidora, llegamos a acuerdos alucinantes. Además soy de la idea que por más poca plata que haya nunca hay que sacarle a una cosa para que otra se quede en cero, el community me dice estamos poniendo tanta plata en algo y después me dice hay que poner en tal lado más y cuando le digo que no hay me critican “che no vas a poner plata acá”, la clave es distribuir todo equitativamente en todas las áreas. Un primo director de cine que tengo siempre dice “todas mis obsesiones y todo lo que me hacía antisocial es aquello que me hizo buen director”, y es lo mejor que te puede pasar cuando hacés cine.
¿Qué expectativas tenés ante el estreno?
Yo pierdo la objetividad, estoy muy metido, hace unas semanas quería que la gente se entere, después que la gente vea el tráiler y quiera verla, ahora, a una semana tal vez vos me podés decir si está semi instalada para que la gente vaya, eso me lo podés decir vos. Igual la película ya deja de ser mía, y empieza a ser del público, que termina siendo algo distinto a cuando uno la filmaba.
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