Entrevista a Guillermo Rocamora, estrenando «Solo»: «para mi Argentina es el faro de referencia y la coproducción es fundamental»

Con su ópera prima “Solo” (2013) que recientemente llega a Argentina, Guillermo Rocamora logra una historia de “revancha” personal en medio de la rutina de un personaje gris y apocado, así que charlamos con el cineasta para conocer los pormenores de su obra:Por suerte, llega finalmente llega esta propuesta en la que la vida de un trompetista sirve para reflejar algunos temas más globales como el egoísmo, la postergación de sueños y la despersonalización de los vínculos.

De visita en el país para presentar el largometraje, EspectadorWeb dialogó en exclusiva con el director sobre la película y la tarea de hacer cine del otro lado del charco.

¿Cómo surgió la historia de Nelson?

Estábamos terminando con Javier el corto “Buen Viaje” y en ese momento trabajamos la historia de un hombre de 45 años más o menos que sentía que no había logrado nada y los sueños de su juventud no se habían cumplido, esto tiene que ver un poco con la vida de mi viejo, en un momento que vuelve con su banda, era algo que conocía y me parecía interesante y así surgió trabajar esta historia, ver cómo era la búsqueda artística, de reconocimiento, por tener poco tiempo.

Nelson necesitaba que lo vieran, quería sacar la cabeza y decir acá estoy, por eso era también importante que él no compusiera y buscara canciones viejas. Mientras estábamos en el proceso Javier se topa con la banda de la fuerza y encontramos el contexto de la historia, algo de militar, de la música, y al principio no sabíamos que tanto de cada parte iba a pesar más, pero eso lo resolvimos rápido. El ambiente era interesante, porque si bien son militares tocan en bandas tropicales.

¿Cómo fue la selección de los actores?

Primero hubo selección en Uruguay y luego en Argentina. En Uruguay fue complicado, porque buscábamos que quien interpretaba a Nelson tocara la trompeta, y fue complicado. Hicimos castings en las bandas militares, sinfónicas, orquestas y no había posibilidad, algunos venían pero la pasaban muy mal. A través de amigos llegamos a Enrique Bastos, toca la trompeta desde pequeño y es miembro de la antimurga BCG, que en mi país tiene mucho de actuación. El grupo trabaja personajes y han montado obras, así que Enrique tenía cierta formación actoral. Fue como encontrar un oasis después de meses. Llegamos en el proceso a pensar otro instrumento, trombón, etc., pero continuamos.

La siguiente etapa en Argentina era para encontrar los personajes con una aparición pequeña pero que conformaban la constelación de Nelson. A la hora de la propuesta era difícil, porque era para poco tiempo y tenían que venir a Uruguay. Acá buscamos también al compañero de Nelson y no apareció.

En Buenos Aires hablé con Rita Terranova, que para mí era ella, señora mayor, ama de casa con un aditamento sexual, y después hablamos con Claudia Cantero, pero quedó para el final porque cuando hice el casting no estaba y hablé con la producción y fue en un taxi la charla en donde le hablé de la película y aceptó trabajar con nosotros.

Lo de Marilú Marini me lo sugirió Sudestada, y para mí iba a ser complicado, pero la llamé a Francia y me dijo cortá que yo te llamo tengo minutos gratis para Argentina y Uruguay, y aceptó y vino entregada a trabajar, a preguntar, a coordinar con Enrique, fue una bendición, de gran generosidad, principalmente porque la plata no era mucha.

¿Por qué son tan periféricos los personajes a Nelson, cómo trabajaste su retraimiento con Enrique?

A nosotros nos gustaba que el llegara a la situación de dar el paso de a poco, como de olla a presión, con muchos años de ser pisoteado su sueño de ser músico, por eso se centra mucho en él, y Enrique tiene un gesto muy serio, adusto, la primera vez que lo vimos filmado nos impuso su personalidad, por eso lo dejábamos a él mirando a los demás, describiendo así su mundo interior, cuando canta se suelta un poco más, pero nos interesaba cargarlo de tensión, de frustración.

Él no está cómodo con nadie y genera él mismo la incomodidad, ¿cómo trabajaste esto?

Son todos funcionales a él, esto tiene que ver con sus ganas de ir para adelante, aún a expensas de no poder mantener su matrimonio, hay algo de eso.

La canción que elige para el concurso también habla de esto, de la fugacidad…

Sí, puede ser, son miradas que no terminan en nada

Y esto es lo mismo con los personajes, con la amante, la madre, excepto con el Director de la orquesta, ¿Por qué decidiste esto?

A nosotros nos gustaba que Bartolo, el director, resumiera todo lo castrista, lo duro, el mando, lo sorete, ahí se encuentra la frustración, el dice toquemos música divertida, pero porque yo lo digo, quizás Nelson entró en la banda por casualidad y se encuentra con esto. El es muy segundón a él, hace el trabajo sucio y cuando se ofrece la oportunidad de viajar también queríamos que él fuese asi para que se cristalice la idea  de las consecuencias de la aceptación o no.

¿Y por qué cuando tiene que optar Nelson no es más radical?

Meditamos bastante esto y en el proceso quedaba abierta la resolución y era un poco vender humo, y a mí lo que me gustaba de que el viajara era que más allá de continuar o no con el sueño, nos gusta hacer que no quede claro esto, medio falsa, sobre todo me interesaba contar el proceso del concurso con el que él se reencontró con el mismo. Mi sensación es que en ese viaje acepta su lugar y va a volver a su eje, y no correr detrás del reconocimiento, terminar con la carrera eufórica hacia adelante y ese lugar revelador tiene que ver con eso, más allá que lo del concurso quede en un lugar ambiguo

¿Cómo te sentís al acompañar la película?

Siempre es un poco removedor, porque es hablar sobre cosas que uno pensó y que siguen ahí. Cuando ves una película hay una intención arriba de la mesa, emociones, que a través de un método vas guiando. Es super enriquecedor, igual hay etapas, porque en determinado momento hay otro proyecto que pide pista y hay que soltarla. Ahora acá para mí es alucinante porque “Solo” tiene mucho de Argentina, quiero mostrarla a los amigos, a los técnicos, es un poco venir y mostrarla, sobre todo porque se demoró, esto es muy lindo. También es la primera vez que la muestro al público en general, fuera del circuito de festivales y más cinéfilo.

¿Te importa la crítica y lo que hablan sobre tu obra?

Me parece interesante y creo que es algo difícil, porque en la crítica hay muchas asociaciones sobre otros productos que quizás no tienen que ver con lo que uno propone. Cuando es respetuosa está bien, me llevo bien, pero no me gustan las comparaciones. Nuestro corto anterior “Buen Viaje” fue a Cannes y para mi tiene muchos problemas, soy autocrítico con mi laburo y me interesa mucho mejorar, y así recibo las críticas. El problema es cuando no ven la película o sólo 15 minutos y la matan.

¿Cómo es la crítica en Uruguay?

La prensa en general de cine viene de la vieja crítica de cine con comentarios desconectados, de hecho la asociación de críticos premian hacia afuera, no hay distinciones hacia adentro, es raro, miran para afuera y no para dentro, y siguen diciendo que el cine uruguayo es lento, y podemos estar de acuerdo, pero no miran su aldea, es algo cómico. El cine es un reflejo de la cultura y dramaturgia uruguaya y venimos de ahí, de falta de formación y mirando a Hollywood y a Europa.

¿Y cómo se trabaja ya sabiendo esto?

La verdad que no sé, hay críticos jóvenes, fuera de la asociación, porque ahí el promedio de edad es de 70 años. Los realizadores estamos dispuestos a tender lazos, un crítico comenzó diciendo: “che esta es otra película aburridota”, y ahí llegamos mal a las salas, no hay distribuidores, no ha circuito alternativo, el estado corre la coneja, el instituto de cine uruguayo tiene un millón de dólares para toda la producción, y que encima es en pesos, y entonces estamos muy lejos. Para mí uno como crítico debe interpretar su cultura, no tiene sentido comparar con afuera.

Igualmente hay muchas ganas ¿no?

Si, por supuesto.

¿Estás trabajando en algo nuevo?

Si, espero desarrollarlo este año. Es sobre una familia recién divorciada en la que padre e hijos forman una banda. Sigo con el rubro y comparto algo familiar porque mi viejo y mi hermano compartieron banda. La idea se me presentó para un corto en el que arrancaba cuando echaban a uno del grupo y con algo medio raro entre amateur y profesional y un día en un festival en el que presentaba “Solo” Guillermo Arriaga en un taller dijo que si los conflictos son filiales son mejores, y ahí me acordé de esto.

¿Lo pensás como otra coproducción con nosotros?

Sí, primero por cercanía, por posibilidades técnicas, actorales, hay algo que funciona, de hecho estamos coproduciendo algo acá con María Canale y para mi Argentina es el faro de referencia y la coproducción es fundamental, acá hay cosas muy buenas y hay un nivel que en Uruguay es difícil de encontrar, acá el nivel medio de actuación está ok, allá está bravo, por eso nos viene muy bien trabajar acá.

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