#BAFICI 16 (XVII): Nocturna, feroz y singular
Al principio, debo decirles, me desconcertó que algunos títulos de nocturna fueran de la «generación VHS». Pero al poco de empezar a recorrerla nos detenemos en un par de títulos que conmueven y que no hay que dejar de elegir a la hora de adentrarse en esta sección.
El primero, y el más importante (todos hablan de él y es estreno mundial en estos días en diferentes puntos del globo) es «The Raid 2». La primera fue una pequeña gran gema de artes marciales, y aquí retomamos la historia de su protagonista en una aventura más compleja, donde habrá más venganza, el doble de coreografías increíbles de acción y más de dos horas y media para los amantes del género.
El galés Gareth Evans está al frente de esta entrega y junto con su actor y coreográfo, el idonesio Iko Uwais se han esforzado bastante por generar una historia atrapante, desde lo visual. Lograron llevar la franquicia a un punto en el que superarla, no será fácil. «The Raid 2» es, sencillamente, una obra maestra del cine de artes marciales.
No es fácil explicar la originalidad de los combates (el primero importante, en la cárcel, con lluvia y barro, debe ser lo mejor que ví desde «Matrix Reloaded») ni la tensión que sacude la pantalla ante cada enfrentamiento golpe a golpe de Rama, el increíble policía que todo lo puede.
Para quienes no conocen la trama, Uwais aquí es un objetivo a hacer desaparecer. La mafia lo tiene claro, y desde las fuerzas de seguridad, lo invitan a infiltrarse en una prisión y desde adentro, buscar formar parte de una familia que maneja armas y protección.
Desde ahí, todo será difícil para el hombre de la ley, quien jugará a ascender en la organización mientras intenta, por otro lado, preparar la captura de los criminales apuntados. Entre ellos, uno en particular con quien tiene una cuenta pendiente. «The Raid 2» no se anda con chiquitas.
El nivel de violencia es explosivo y las peleas son increíbles. Así de categórico. No dudes en salir corriendo a buscarla. En la sala que la ví, la gente en la última hora, aplaudía las batallas contra los jefes en el final de la historia.
Así, veinte minutos de aplausos. Imaginate.
Segundo título que vimos, y que también nos encantó. «Shield of Straw» de Takeshi Miike. Un director que viene de un género más oscuro, (el terror/suspenso psicológico) y que esta vez, nos regala su mejor nota, su film más accesible y directo, una pequeña gema para los amantes de los policiales de acción.
Si, es probable que «Escudos de paja» (nombre internacional), quizás no tenga el nivel de acción física que tienen otros productos similares que se producen en oriente. Sin embargo, cuenta con un guión interesante, genera buena conexión con el espectador y logra mantener el interés a lo largo de toda su duración.
Miike apuntó alto esta vez y se metió de lleno con la interna policial japonesa. Una cuestión universal, los que tienen dinero, manejan todos los ámbitos y no tienen límite para cumplir sus deseos.
Un viejo millonario (Ninagawa) pierde a su nieta, asesinada y violada a manos de un criminal, y decide ofrecer una recompensa millonario a quien lo mate y haga justicia para calmar su dolor. El joven killer (Kunihide) se da cuenta que solo, perecerá y buscá apoyo en la policía, entregándose para que lo custodien.
A poco de que esto suceda, se ve claro que nadie puede asegurar su supervivencia. La policía se ve obligado a trasladarlo de ciudad y propone llevarlo a Tokio. Organiza ese viaje y prepara un grupo de elite para custodiarlo. La cuestión es que, rápidamente se filtra la manera en que se hará ese traslado y una horda de asesinos irá por la cabeza de Kunihide sin importarle nada ni nadie.
El dinero, acá y en Japón, todo lo es todo. Lo interesante de «Wara No Tate» (Shields of staw) es que no va por el camino convencional, de acción y poca reflexión sobre los motivos de la acción criminal.
Aquí hay un verdadero debate moral entre los cinco policías que defienden al presunto asesino. Son hombres (y una mujer) que arriesgan la vida para proteger a alguien con quien moralmente no están de acuerdo.
Ese componente dota al film de mucha fuerza dramática y genera que las escenas de acción cobren mucho sentido, haciendo que la trama no decaiga en toda la extensión. Miike ya juega en las grandes ligas y este trabajo confirma que puede hacer un cine más comercial, amplio, sin perder la agudeza de su mirada y la profundidad de sus construcciones.
Cerramos ya con una recomendación para los amantes de lo bizarro, no dejen de tener en cuenta «Maniac Cop» es sus proyecciones. Si, es una peli que tiene su tiempo.
Probablemente no sea una copia de gran calidad pero… cómo no homenajear ese gran título de clase B con un visionado este tiempo? Cómo escaparse a ese policía de ultratumba que vuelve a vengarse con tanta saña en sus acciones?
William Lustig es un cineasta de culto y de este hombre de la ley de ultratumba, solo tenemos los mejores recuerdos. Que no hay mucha belleza en los asesinatos? Que las persecusiones no son lo vistosas que pueden serlo en la actualidad? Seguro!! Pero eran los 80!
Todo se permitía y las ideas no abundaban. Sí, experimentaban mucho con el cuerpo y sin miedo. Por eso, «Maniac Cop», delirante y oscura, sigue siendo referencia.
Dale una oportunidad y cerrá una triología perfecta. Haceme caso!
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